Injection par Warren Ellis et Declan Shalvey
Une injection de CYRILLE M
VO : Image
VF : Urban
1ère publication le 15/04/2018 – MAJ le 21/06/20
Le Fils de Warren© Image Comics
Injection est, avec Trees , un des derniers travaux « creator owned » (un univers et des personnages n’appartenant qu’à leurs auteurs) de ce vieux briscard britannique de Warren Ellis. Pour cette série, il s’est entouré de jeunes artistes : elle a en effet été co-créée, dessinée et encrée par Declan Shalvey et colorisée par Jordie Bellaire.
Cet article ne portera que sur les épisodes 1 à 10, qui ont été publiés en français par Urban en deux tomes. Les cinq épisodes suivants (#11-15) seront publiés dans un troisième tome le 20 avril 2018.
Attendez-vous à quelques piqûres qui risqueraient de trop vous ouvrir l’esprit sur cette bd et ainsi déflorer la joie de sa lecture.
Depuis que Little Jay passe son temps à jouer à la poupée , je me retrouve seul avec une tonne de dossiers à traiter, dépiauter, arranger, formaliser, enregistrer, numériser et peut-être, un jour, classer. Bien sûr, ce serait plus simple si chaque dossier était indépendant, mais on trouve toujours des liens, et ce bien avant d’arriver au sixième degré de Kevin Bacon. Et ce serait encore plus simple si les dossiers arrivaient dans l’ordre… Or – ô surprise – ce n’est jamais le cas ! Je me sens très las parfois, surtout entre sept et vingt-trois heures.
Tenez, j’ai réussi à lier les rapports suivants, non sans être tout d’abord passé par les phases classiques (déni, colère, corruption des collègues, colère, mufflée au café des sports, colère, dépression, pétage de deux ordis et défenestration du ficus), mais sans réussir à définir leur taxinomie, à classer leurs éléments selon une logique qui leur serait propre. Toute aide est la bienvenue (pensez au bonsaï, il n’a rien fait de mal).
L’injection, on l’a forcément dans la peau© Image Comics
Rapport de Maria Kilbride
Ça commence avec moi. Dans un hôpital psychiatrique, le Sawlung Hospital (Sawlung, en vieil anglais, signifie « rendre l’âme ») car voyez-vous, je suis le seul véritable génie que vous rencontrerez de votre vivant. Tant d’intelligence se perçoit encore de nos jours comme de la folie. D’où ma localisation. Le seul vrai problème que je rencontre – en dehors de la directrice, incapable et imbuvable – tient dans leur incompétence à fournir des sandwiches corrects. Or j’en aurai bien besoin pour résoudre ce que cette saleté d’Injection a concocté.
Je dois appeler Brigid.
Rapport de Brigid Roth
J’étais tranquille et peinarde, loin de la Force Projection International, quand la Garde Nationale m’a appelé pour une histoire d’étudiant vampirisé par un ordinateur. En tant que hacker de génie et seule personne – à ma connaissance – à avoir créé un système ayant réussi le test de Turing, j’imagine que j’étais la mieux placée. Ma relative notoriété m’irrite profondément (pour rester polie), mais entre Maria qui s’interroge et Simeon qui débarque, ces manifestations de ma création ne me laissent pas le temps de gamberger. Ce que Robin a délibérément décidé de faire.
L’étudiant, j’ai dû l’immoler par le feu.
Rapport de Robin Morel
Traverser l’Angleterre par la Ridgeway, sa plus ancienne route, devrait me ramener à mes racines, confirmer que je n’ai pas le rôle de rebouteux (ou shaman si vous préférez) que tous veulent me voir porter. Et je ne parle pas que de mes anciens collègues de l’Unité des Contaminations Culturelles Croisées. Le gouvernement vient de me proposer d’être leur nouveau Casseur de fantômes. J’ai besoin d’un whisky.
Car je ne suis ni ma mère, ni ma sœur. D’ailleurs elles sont mortes.
Bienvenue à l’UCCC © Image Comics
Rapport de Simeon Winters
Il paraît que le prochain acteur qui portera le costume de James Bond sera Noir. Comme moi. Ils devraient m’offrir un poste de consultant, après tout je sais ce qu’est d’être un assassin au service du Royaume Uni. Même si je me présente avant tout comme un stratège, puisque c’est mon titre au sein du Secret Intelligence Service, l’autre nom du M.I.6. Je viens de quitter Paris précipitamment et dois rejoindre Brigid.
Elle seule pourra m’éclairer sur le laptop que je viens de récupérer à l’ambassade de Grande Bretagne. Un sale boulot.
Rapport de Vivek Headland
Malgré mon rapport quotidien avec les médias et l’analyse constante de diverses informations visant soit à localiser Robin soit à mener à bien mes activités, je ne comprends pas comment j’ai pu manquer une telle mode : du lichen dans mon sandwich. Il semblerait que les cuisiniers soient devenus prétentieux depuis que des myriades d’émissions télévisées ou radiodiffusées leur sont consacrées et génèrent autant d’audience. Je ne pensais pas ressentir cela – car mes anciens camarades ont tendance à me contacter régulièrement – mais l’activité de l’U3C me manque.
Même si j’ai un nouveau client qui m’attend dans la salle d’humains.
L’antre de Sherlock © Image Comics
Vous voyez le topo ? Bienvenue dans le monde cryptique et mystérieux de Warren Ellis, où le lecteur doit enregistrer toutes les informations puis les remettre dans l’ordre afin de comprendre l’intrigue générale. La couverture du tome deux paru chez Urban (que vous pouvez voir au début de cet article) me rappelle le tableau de Magritte Le fils de l’homme , ce qui pourrait nous donner un indice sur les intentions des auteurs : nous cherchons toujours à voir ce qui est caché. Ce qui n’est pas visible nous fascine, Ellis propose donc un jeu de piste à ses lecteurs.
Injection relate les aventures de cinq personnes autrefois collègues dans une cellule ultra-secrète, l’U3C ou Unité des Contaminations Culturelles Croisées (en VO the Cultural Cross-Contamination Unit ou CCCU). Ces cinq experts, aux compétences et à l’intelligence supérieures, sont issus de diverses origines ethniques et des deux genres.
Robin Hood © Image Comics
Le but premier de l’U3C est de mettre un terme au statu-quo technologique actuel. Car selon toutes les études, après des évolutions majeures de plus en plus rapides, la race humaine est arrivée à une apogée terriblement inéquitable. La conjonction de cinq experts non-conventionnels devrait aboutir à une découverte capable de faire passer l’humanité dans un nouveau cycle.
Ainsi, Brigid porte la connaissance informatique, Vivek est un éthologue flegmatique au pouvoir de déduction impressionnant. Toutes les attitudes et aptitudes de Vivek, depuis son manque maladif d’empathie à ses manières, font de ce personnage un succédané de Sherlock Holmes, tandis que Simeon possèdent tous les atours de l’agent secret James Bond (que Ellis a adapté dans une série de comics que je n’ai pas lus), à l’exception des femmes : Simeon est gay. Ou bi, je ne suis pas sûr.
Maria et Robin, eux, portent les étendards de l’ancienneté et de la tradition. Et même plus encore, car par Robin, c’est l’ancêtre de la science qu’Ellis convie dans Injection : la magie. Maria doit la comprendre pour sauver trois scientifiques piégés par des spriggans. Ou des imposteurs se faisant passer pour des spriggans, ce qui peut revenir au même.
Injection pourrait ainsi être La ligue des gentlemen extraordinaires version Warren Ellis, rassemblant des gens hors du commun pour une suite d’aventures aux frontières de la féérie et de la technologie la plus pointue.
Simeon ou Jason Bourne ? © Image Comics
Le dessin de Declan Shalvey pourrait être considéré comme fonctionnel, mais il associe une légèreté du trait à une mise en scène élaborée. Les décors sont soignés, que ce soit dans la nature et les forêts anglaises ou dans la jungle urbaine de New-York. De plus, les séquences muettes sont nombreuses, car Ellis semble souhaiter ne pas donner trop d’informations dans les dialogues.
Dans une scène de combat au corps à corps, Simeon nous balade ainsi dans tout un appartement cossu sur six planches, faisant voler les vitres et les assiettes. Cette dynamique ne peut être que retranscrite par la mise en scène et le découpage de Shalvey, se passant de son, de texte et d’onomatopées à l’exception de quelques insultes et vulgarités discrètes.
Comme dans Supreme Blue Rose, Warren Ellis a introduit dans les cinq premiers épisodes de cette série une voix off, toujours jaune, qui transcrit les pensées des personnages, un narrateur auteur de courtes phrases en rapport direct avec l’image, en la complétant. Pourtant, elle semble ajouter à la confusion, être hors de propos. Cette voix est typographiée en majuscule, ce qui contraste avec celle des phylactères, qui semble plus manuscrite, plus ronde. Ainsi, cette voix nous semble moins humaine, comme un sage ou un dieu tout puissant, qui voit tout, sait tout.
That Yellow Bastard © Image Comics
Dans les cinq épisodes suivants, ce rôle de la voix off incombe au personnage de Vivek. L’intrigue se resserre autour de lui, et Injection prend alors des allures de série télé, rassemblant quasiment toute l’ancienne équipe autour de Vivek, pour des énigmes à la limite du fantastique dans une ambiance de thriller d’espionnage technologique. Certaines cases rappellent d’ailleurs les arrêts sur images de N.C.I.S., en négatif, figées et déjà vues dans les épisodes précédents.
Alors que dans le premier tome, les flashbacks, permettant d’en savoir plus sur les différentes personnalités de l’U3C et leur collaboration passée, avaient un ton sépia que le lecteur de bd ou de comics régulier peut aisément reconnaître , on en apprend plus sur Vivek sans passer par cet effet. Jordie Bellaire conserve des tons réalistes pour ces séquences, ce qui requiert ainsi une attention légèrement accrue tout en rythmant les événements.
Un rapport évident à l’imaginaire © Image Comics
Tandis que la gymnastique intellectuelle nécessaire à la lecture du premier tome disparaît, les pièces du puzzle étant presque clairement imbriquées, il faut quand même assimiler de nouvelles informations et les mettre en perspective de ce que nous savons déjà. Il m’a fallu pas moins de trois lectures pour que je sois à l’aise avec tous les fils tissés par Ellis et Shalvey. Et je ne suis pas certain d’être passé à côté de quelques détails.
Cela n’a pas été un calvaire, car le dessin de Shalvey est très agréable à l’œil. Il ne force pas le trait sur la caractérisation des visages, chacun étant reconnaissable immédiatement, tout en détaillant au mieux les décors et accessoires. La colorisation de Bellaire n’est jamais clinquante mais donne une patine à l’ensemble qui force le réalisme des situations, même celles étant impossibles dans notre réalité. Les meilleurs exemples restent les couvertures, élégantes, se concentrant toujours sur un seul sujet, et laissant une grande part de la composition au décor.
Des décors urbains ou féériques captivants © Image Comics
Les thèmes récurrents chers à Ellis se retrouvent ici : la relation de l’homme à la technologie et ses implications sociales et morales, transhumanisme, réactions et résistances face à la différence, à l’incroyable, au disgracieux. D’un abord ardu, Injection reste avant tout un divertissement de haute voltige, mélangeant les références geeks et usant d’archétypes de la littérature facilement identifiables, sans oublier d’y mettre de l’action et de l’humour.
Celui d’Ellis repose essentiellement sur les réactions décalées de ses personnages, ou en parallélisant les saynètes tirées du passé à celles du présent. L’économie de mots n’en est que plus importante, et le dessin doit donc prendre le relais pour capturer ces instants fugaces sous peine de ne pas fonctionner.
Au-delà de ces sujets évidents et très actuels, Injection questionne surtout sur notre rapport à l’imaginaire, aux histoires et à leurs personnages de fiction. Comme dans Fables , nous pouvons nous interroger sur la concrétisation du fantastique : est-elle improbable ou sommes-nous déjà des incarnations des archétypes des contes et des personnages populaires ?
Tu l’as dit bouffi © Image Comics
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Vous êtes beaucoup à admirer Warren Ellis. Son nouveau projet Injection disséqué et injecté chez Bruce Lit.
La BO du jour : Rapport de l’Injection : les spriggans sont des lutins maléfiques des traditions féériques de Cornouailles, plus précisément à l’ouest de Penwith, l’extrême pointe sud-ouest du Royaume-Uni. Selon la légende, en plus de remplacer les enfants humains par des changelings, ils utilisent des pierres souterraines aux qualités sonores particulières pour générer de la musique qui prend possession de celui ou celle qui l’écoute, comme dans le conte du joueur de flûte de Hamelin. Les spriggans trompent le monde. Et ils sont également appelés pixies.
C’est marrant que cet article consacré à une série indé se retrouve le lieu où on commente le mainstream mais comme on est en train d’exploser le nombre de commentaires, je joue aussi…
Alors, si j’ai bien compris, on joue aux séries Marvel depuis les années 2000 qu’on a trouvées potables ?
– le Daredevil de Bendis/Maleev
– le DD de Brubaker mais presque que pour le 1er arc
– le DD de WAid et Samnee, mais plus pour les dessins que le scénar…
– la Black Widow de Richard K Morgan
– Punisher MAX par Ennis
– Fury MAX par Ennis
– Nextwave d’Ellis/Immonen
– Thunderbolts d’Ellis/Deodato Jr
– Moon Knight Ellis/Shalvey (ben ouais, ça me fait même un rapport avec l’article sur Injection)
– Les Ultimates de Millar/Hitch
– Les FF Marvel Knights de Aguirre-Sacasa / Mc Niven
– The Thing par Dan Slott/Di Vito/Dwyer
– She Hulk par Slott/Bobillo
– Astonishing X-Men – plus par nostalgie des persos qu’autre chose…
– Daughters of the Dragon par Gray/Palmiotti/Evans
– Le Captain America de Morales/Bachalo
– Le début du Cap de Brubaker
– Fantastic Four : The End par Alan Davis
– Iron Fist par Kaare Andrews
– Le Wolverine de Rucka
– Les mini SPidey/FF et Spidey/X-Men par Gage et Alberti
– Silver Surfer Requiem par Straz et Ribic
– la Vision par Tom King
La flemme de faire une liste (elle serait vraiment trop interminable), mais si c’est pour la bonne cause (battre le record du nombre de commentaires, précédemment détenu il me semble par l’article « Mutant Massacre » de Bruce)…
J aimais bien le Cap de Morales/Bachalo. C est le seul moment de la série MK où il y a une direction… que Marvel ne suit pas puisqu’ils débarquent le scenariste qui voulait que cap se lance en politique (ce qui était au départ le but de la série MK d etre politique.. ou en tout cas pas superheros… ce que les autres (a mon avis) ont échoué à faire (souvnt censuré.. Marvel semblant ne ps savoir que faire en fait).
J aime bien Truth du même scenariste… et The Crew de Priest avait pas mal de possibilités.. si elle n avait pas été stoppée qu au bout de 7 numéros.
Et d’ailleurs, la Vision par Tom King, c’est un drôle de truc… Les 12 épisodes sont indépendants mais certaines scènes ne fonctionnent vraiment que si on connait bien la continuité (séquence nostalgie avec les premiers bisous entre Vision Wanda, séquence émotion quand la Vision « reconstruite » en blanc quitte Wanda etc…)
Du coup, les univers partagés, la continuité… quand c’est bien exploité, ça rajoute un certain charme qu’on ne peut pas retrouver dans l’indé… Parce que la mythologie entetenue pendant des décennies garde une force particulière, quand on en saisit l’essence sans s’embarrasser de trop de détails…
C’est cela.
Il faut garder un équilibre. On peut pas s’embarasser de détails..
Si je prends Captain America (Steve Rogers) il y a facilement 10 versions de ce personnage.
1-L agent FBI infiltré dans l’armée (5 numeros?)
2-Le personnage en guerre assez raciste
3-L’anticommuniste
4-Le cap de Lee/Kirby
5-Le Cap de Steranko puis Englehart qui est à peu prés le même jusqu’à Gruenwald
6-Celui de Gruenwld
7-Waid et la suite
8-Marevl Knights qui est dans une autre continuité
9-Bendis dans SW où il est un soldat sans etat d ame, obeissant à tout.
10-Brubaker qui le ramene vers l idealiste ce que suivra Millar.. mais en gardant un coté militaire.
Car il y a une cassure avec Waid.
De Stan Lee à Gruenwald on a un personnage idéaliste que tous les scenaristes démilitarise, dégouvernementalise (Gruenwald rattachera le nom et costume au gouverenement avant que tout soit rétrocédé à Rogers.. beaucoup de scenarsites feront i,nsister le personnage sur le fait qu il n est pas agent du SHIELD.. Fury en prenant même ombrage).
Waid comme une remilitarisation…
Bref… tu as facilement une dizaines de versions qui se contredisent.
ET c est valable pour tous.. d’où des periodes où un scenariste (Dematteis était le pompier de service pour cela) tente une synthese.
Donc l ultra conservateur de la continuité… il peut pas gagner.. s il est fan des xmen de Claremont, il est fan de la retcon, des changement drastiques à la personnalité fait par le scenariste.. donc il peut pas etre conservateur.
Il faut un juste milieu entre respect d une certaine vision, du passé et quand même adapter le personnage à la modernité.
Mon Captain America est mort apres Dematteis malgré deux resurrections avec les avengers de Stern ou le Born Again de Miller.
C est comme ca… Il faut lacher prise comme le disait Lost.
« s il est fan des xmen de Claremont, il est fan de la retcon, des changement drastiques à la personnalité fait par le scenariste.. donc il peut pas etre conservateur. »
Pas vraiment. Parce qu’il y a la retcon de merde faite pour des raisons lamentables qui rendent les persos encore plus lamentables et lâches (One more day, X-men men second genesis), et la retcon bien faite sans bavure (euh…si, si y’en a. Hum…Loeb et Sale font un peu de retcon modernisante, Aaron réimagine la mythologie du Ghost Rider, et même le personnage de Silk, pourquoi pas ? Personne n’a vu ce qui s’est passé après que Parker se soit fait mordre. Il a pu y avoir une deuxième personne mordue, ça ne vient pas foutre en l’air les histoires passées).
Et un fan de Claremont ne serait surement pas fan de la rétro-continuité opérée par Bendis sur le reverend Striker par exemple^^
Je m exprime mal. Il ne peut pas rejeter entièrement l outil de retcon.
Je lis par exemple des gens qui adorent les xmen de claremont et se disent contre TOUTES retcon.. mais claremont ce serait pas de la retcon car ils connaissaient pas le passé 🙂
La retcon c’est souvent un auteur seul qui, en 40 pages, va décider que des persos vieux de 50 ans développés de manière intéressante par une vingtaine de scénaristes, vont soudainement devenir des gros connards parce que ça lui permet de faire une super révélation de la mort qui tue en créant un nouveau perso.
Nouveau perso que l’auteur en question n’aura même pas le temps ni l’envie de développer puisque soit il va mourir très vite, soit l’auteur va partir faire autre chose ailleurs en laissant son merdier derrière lui.
Merci…
C’est comme un mec qui viendrait piétiner un château de sable d’un gosse comme ça, pour le fun…et qui repartirait tranquille.
Juste pour pied de nez à Matt :
C’est comme un mec qui viendrait piétiner un château de sable d’un gosse comme ça, pour le fun…et qui repartirait tranquille.
C’est ce qui est reproché au run de Morrison pour les Xmen 😉
Pas forcément. La retcon est depuis toujours dans les comics.
La retcon c est Steve Rogers engagé par le FBI pour infiltrer l armée dans captain America Comics #1 qui devient rapidement un vrai militaire par omission quand la guerre commence.
C est Superman qui se met à voler et à avoir pas mal d autres pouvoirs.. Batman qui ne tue pas… c est Elektra et Stick; C est magneto qui devient en rescapé des camps…
Bon c est aussi tout un tas de merde..
Mais l outil n est ni bon ni mauvais.. c est l auteur qui est bon ou mauvais.
Oui mais ca c est un mauvais auteur.. il utilisera aussi des tas de choses de mauvaises facon
@Bruce : Ma foi…chacun sa perception aussi. Pour moi c’est largement plus évident sur un second genesis de Brubaker qui pond une mini série super courte qui change plein de persos en gros cons, que chez Morisson qui délivre sa version certes mais ne se contente pas de rendre les persos détestables et stupides pour créer un nouveau personnage. Ok il tue plein de mutants (son idée ou directive éditoriale pour réduire le nombre de persos ?) mais par la suite il écrit de bonnes choses, de bons persos, etc.
Tu mettrais sérieusement ça au même niveau que Vulcan de Brubaker ?
Non, non, non jamais de la vie. Je pense que les Xmen étaient dans une impasse et que le run de Morrison était nécessaire pour relancer la série. Ce qui a été très bien fait.
Je me répète : je reproche juste à Momo de ne pas connaître ses personnages et leur mythologie et de laisser un beau merdier après Planet X. Bon il faut dire que Jemas l’a viré….
« son idée ou directive éditoriale pour réduire le nombre de persos ? »
Faudrait jeter un oeil à son manifesto, mais je crois bien que c’étais son idée (la seconde mutation d’Emma c’était un plan B parce qu’il n’a pas pu avoir Colossus, et pour cause…).
@fred : Oui un mauvais auteur va faire de la mauvaise retcon. Certes.
Mais j’ai quand même le sentiment que la retcon est devenu un artifice surexploité. Comme si c’était un concours de celui qui arrivera à surprendre le plus avec une révélation à la con dont on se fout au final. Mais qui peut choquer.
Et il ne faut pas confondre non plus retcon et background. On peut révéler un truc sur le passé d’un perso sans que ce soit un gros retcon absurde (genre quand on nous révèle que Mary Jane savait depuis le début que Parker était Spider-man avec un flash back sur sa jeunesse dans le graphic novel « destins croisés ». Ou que captain America a été engagé par erreur.)
Brubaker essaie de faire passer Vulcan comme un élément du passé resté sous silence qui pourrait très bien avoir existé sans qu’on s’en rende compte. Mais cela génère tellement d’incohérences et de comportements immondes de la part des persos pour être crédible (entrainement express, décisions de merde de Xavier) qu’au final ça cause juste du dégât en salissant des persos, et tout ça pour rien.
JMS avec Gwen c’est un peu pareil. Une simple coucherie, ça n’aurait pas plu à grand monde non plus au niveau de la réputation de Gwen…mais cela aurait été plus cohérent que d’essayer de nous glisser discrètement une grossesse mutante accélérée absurde que personne n’aurait remarqué.
La pire retcon c’est celle qui vient contredire un truc passé et n’essaie même pas de se glisser de manière cohérente dans la chronologie. Genre One More Day. Fuck la cohérence, toutes les séries qui ont parlé du mariage (il y a même des traces de la mention du mariage de MJ et Parker dans le run de Peter David sur Hulk) sont maintenant caduques et bourrées d’incohérences temporelles.
Morisson ne fait pas de retcon. Il tue plein de mutants oui. Eh ben…pourquoi pas après tout ? Personne n’est à l’abri d’un avion qui nous tomberait sur la gueule quand tout va bien.
Ouais bon ok le truc sur Xavier dans le ventre de sa mère peut être vu comme tel. Mais encore une fois, ça change quoi ? Rien. C’est un élément du passé resté sous silence qui ne contredit rien. ça fait juste chier les gens qui sont assez bienpensants pour estimer qu’un bébé qui se défend par instinct de survie peut être considéré comme un assassin…
Et pourtant même un mec adulte pleinement conscient de ses actes qui se défendrait d’une agression ne serait pas forcément un mauvais gars…
Tout au plus on peut reprocher qu’une baston de bébés est peu crédible^^ Mais niveau conséquences, c’est que dalle.
La retcon c est ce qui modifie rétroactivement ce qu on pensait savoir.. Découvrir que MJ sait pour Peter… ca n en est pas une.. mais Elektra ou Stick en sont car ca change bien plus.. c est pas un simple élément cachés.. si Elektra comptait tant que cela on en aurait eu connaissance et Stick modifie les origines… Pareil pour Cable qui tout le monde connait sauf toi.. ou le passé dans les camps de Magneto.. car là tu as quand même un changement complet de personnalité (Magneto était avant cela l un des mechants les plus unidimensionnels et totalement méchant…)
Tu raisonnes de manière étrange d’ailleurs. Ta phrase c’est comme dire « si tu es fan de Jurassic Park alors tu es fan d’effets spéciaux numériques et donc tu ne peux pas être anti-numérique »
Euh…bah déjà non, c’est pas parce qu’un film a des effets réussis que tu seras fan de ce genre d’effets spéciaux dans tous les films, indépendamment de la manière dont ils servent la mise en scène (comme pour la rétro-continuité mal foutue ou bien foutue) et enfin il n’est pas question de savoir si quelqu’un est anti-quelque chose ou conservateur. les gens changent de toutes façons. Donc le « out of character » peut passer, mais à condition d’être bien amené, bien écrit. Ne pas nous montrer hop paf comme ça en 3 cases Gandhi qui se transforme en psychopathe. Et les persos mal écrits c’est souvent ça, ce sont des comportements aberrants.
Alors que Cyclope, aussi chiant que ce soit pour le boss, son évolution de plus en plus vers le côté obscur entre sa possession par Apocalypse à la fin des années 90 jusqu’à sa transformation en leader quasi fanatique qui a beaucoup trop de responsabilités et perd pied peu à peu, ben ça se tient.
En gros c’est toujours du cas par cas qu’il faut faire.
Je me suis mal exprimé.
C est plus les gens qui sont completement contre un outil narratif ou un media.. et qui pourtant adorent des gens et des oeuvres qui en sont truffées mais disent que c est pas le même outils car ils en étaient pas conscient.
Je pense qu’ils disent être contre la rétro-continuité en général parce que c’est quand même souvent utilisé pour la shock value inutile et putassière « tadam Wanda n’est pas la fille de Magneto » « tadam il y avait un 3eme frère Summers caché » Même JMS dont j’aime bien le run sur Spidey, son coup de Gwen qui couche avec Norman et a 2 gosses, faut l’avaler quoi. Qu’il y ait eu coucherie seule ce serait mieux passé, malgré l’aspect choquant. Mais il faut gober qu’elle a fait une grossesse accélérée que personne n’a remarqué, qu’elle a parfaitement caché son jeu, que les gosses ont grandi super vite grâce à de la science de cour de récréation à base du venin de super bouffon qui fait grandir les bébés très vite, et tout ça pour quoi ? Sont-ils devenus les persos les plus intéressants de l’univers Marvel ces 2 gosses ? Non, on s’en fout. ça reste bien écrit parce que c’est du JMS mais des fois quand il faut 3 pages d’explications et une forte dose de suspension consentie d’incrédulité pour avaler la pilule, ben on se demande si ça valait le coup au final. Tout ça pour ça ?
Le 3eme frère Summers aussi. Pourquoi pas ? Mais la manière dont c’est expliqué ça fait passer plein de persos pour d’infects sacs à merde. Et tout ça pour quoi ? Un nouveau perso dont tout le monde se fout.
Brubaker fait un énorme redcon en redéfinissant complètement le personnage de Bucky Barnes. Et c’est un des éléments de son run que je trouve le plus réussi. Il prend un personnage à la noix et il en fait une icône anti-manichéenne (ce dernier terme est relatif) vraiment plus intéressante que la version initiale bien neuneu. A part Loeb & Sale qui ont su reprendre la version initiale avec talent, personne d’autre n’aurait pu réussir à ramener ce personnage d’aussi brillante manière. Et pourtant, en règle générale, je déteste les résurrections pas principe.
Oui
Même si Nicieza dans Adventure of Captain Ameica avait commencé à depeindre un bucky… plus soldat que Steve… Il y a une forme de continuité (d ailleurs Brubaker remettra cette mini en continuité avec la mini Steve Rogers qui reprend pas mal d élement)..
Apres… Bucky est encore mal exploité… comme Parker.. il a peu de conviction et laisse les autres lui montrer ce qui est bon ou pas…. je suis pas super fan de ces personnages… pour moi ils sont un peu neuneu toujours.. a pas savoir ..
Et puis j aime pas Cap White… ce st un peu lisse (comme souyvent avec Loeb).. il va pas au bout en nous racontant une love story mais en la nommant pas vraiment….
Vraiment sans Sale de toute facon.. tous ces trucs… Loeb ne sait ecrire que Superman.. le reste est pour moi superficiel.
Quand je dis savoir ce qui est bon.?.. c est pas moral.. mais Us agent a des convictions.. wolvie, Doom, Punisher.. Iron Man., Hawkeye (les 2)..
Parker ou Bucky… ca fait partie de cette minorité de personnages un peu sans reelle conviction.. ca permet l identification au plus grand nombre mais pour moi c est un peu la marque d un manque …
Apparemment Ellis veut retravailler les archétypes littéraires britanniques sur les enquêtes bizarres.
En ce sens c’est vraiment une sorte de suite à Planetary.
j’espère qu’il parvient à brosser des personnages « charismatiques » qui ne souffriront pas la comparaison avec Jakita Wagner ou Elijah Snow (qui a la tête de Hugo Pratt, le maître de l’aventure)
Je trouve que ses personnages sont très réussis. Robin est directement charismatique, j’ai un faible pour Brigid, et les autres sont très attachants.
Je viens de lire le tome 1. J’ai retrouvé ce que tu dis dans ton article.
Au départ, Warren Ellis donne une vague impression de se reposer sur ses lauriers, en ressortant le concept d’explorateurs de l’étrange ou du surnaturel, avec une louche de folklore britannique pour faire bonne mesure, et des individus étant des génies chacun dans leur domaine. Il lie tranquillement magie et science dans le concept dénommé Injection qui ne semble pas si innovant que ça une fois expliqué par l’un des membres de la CCCU.
Là où Warren Ellis fait la différence par rapport à d’autres auteurs, c’est dans la cohérence et l’intelligence de ce qu’il imagine. L’Injection en elle-même n’est peut-être pas révolutionnaire comme concept, mais la manière dont elle est élaborée par les 5 membres de la CCCU la rende à la fois plus plausible et à la fois plus imaginative. Un scénariste moins cultivé aurait eu les pires difficultés à différencier les applications des capacités de chacun des 5 membres, alors que les dialogues d’Ellis mettent en lumière ses différences entre leurs compétences. Il sait aussi leur donner de l’épaisseur dans leur propos qui ne sont pas interchangeables, et glisser quelques pointes d’humour assez noir (par exemple, Brigid Roth suggérant de débrancher et rallumer un individu électrocuté).
Dans le même ordre d’idée, le scénariste sait tisser des liens entre magie et science, en utilisant des notions scientifiques précises et identifiables telles que le test de Turing ou les quatre forces fondamentales (l’interaction nucléaire forte, l’interaction électromagnétique, l’interaction nucléaire faible, la gravitation). Il ne s’agit pas de propos volontairement incompréhensibles dans lesquels surnagent quelques mots à la mode, mais d’une direction prospective scientifique agrémentée d’une couche d’anticipation pertinente.
Le premier tome est une petite merveille de narration sophistiquée, aux visuels séduisants et envoûtants. Ainsi plongé aux côtés d’individus remarquables et faillibles, le lecteur se laisse mener dans une intrigue intelligente qui se dévoile progressivement, dans un mystère mêlant anticipation et folklore pour un questionnement sur la stagnation de l’innovation et la nécessité d’agir malgré le coût pour les individus.
Je n’avais pas vu ce commentaire ! Encore une fois merci Présence de nous faire part de tes impressions et réflexions. Je me sens toujours un peu idiot en te lisant et je me demande si j’arriverai un jour à écrire, structurer et expliciter mes propres pensées de la même manière. Quoi qu’il en soit je rejoins complètement tes sentiments (même si parfois je n’avais pas commencé à imaginer ce que tu extrais de ces planches) et je suis bien content que nous soyons quelques-uns à adorer Warren Ellis ici.
Je ne pense pas que tu ais à rougir de ton écriture, et la plupart des éléments qui figurent dans mes commentaires sont présents dans le récit, avec parfois une ou deux idées piochées dans d’autres commentaires. J’avoue bien volontiers que j’achète tout les comics qu’écrit Warren Ellis les yeux fermés. J’arrive à garder un ou deux centimètres de recul et à admettre que tous ne se valent pas. J’ai bien aimé sa nouvelle version de l’univers Wild Storm (2 recueils). Shipwreck avec Phil Hester (paru chez Aftershock) était un peu moins facile d’accès, même si le dessinateur s’est montré à la hauteur d’un scénario particulièrement exigeant sur le plan visuel.
Ah et évidemment comme toi je suis également bluffé par les capacités de Ellis à manier des concepts réels de manière si appropriée : les quatre forces fondamentales (j’ai bien fait d’enfin lire Une brève histoire du temps de Stephen Hawkins dans la même période) et le test de Turing. Quant à la blague que tu cites, elle est super, et viens peut-être de celle utilisée très souvent dans les premiers épisodes de la série comique IT CROWD que je conseille à tout le monde mais surtout à JP et Matt.
Pour les 4 forces fondamentales, je me suis fait réexpliquer par mon fils parce que je ne suivais pas tout de l’article de wikipedia. Ayant une formation de nature scientifique et ayant été un grand lecteur de romans de SF, j’espère toujours que l’auteur fera un petit effort d’imagination pour les technologies d’anticipation, ou pour utiliser à bon escient un ou deux concepts de science physique. Ayant parcouru de temps à autre le blog de Warren Ellis, j’ai pu constater qu’il s’intéresse à la science, ce qui se ressent dans certaines de ses histoires.
Merci Présence pour ton retour ! C’est super tu m’en apprends plein sur pas mal de choses dont je ne suis pas conscient car pas penché dessus (Derrida, les livres de Sherlock Holmes). Franchement ça fait super plaisir, je sens que je reviendrai te lire souvent lorsque je me referai cette série.
« Ellis se fait un malin plaisir de tourner en ridicule le principe d’un esprit entièrement dévolu à la logique et incapable d’éprouver des émotions » Ah oui c’est un grand moment de la bd… J’attends impatiemment ton retour sur le tome 3, dédié cette fois-ci à Brigid.
Et pour le tome 3
Ce troisième tome a l’inconvénient d’arriver après le second, c’est-à-dire d’inciter le lecteur à établir une comparaison entre l’enquête de Vivek Headland et celle de Brigid Roth. À l’évidence s’il a déjà lu et apprécié des histoires de Sherlock Holmes, il est resté sur une impression extraordinaire suite au tome 2. Mais il doit aussi reconnaître qu’Ellis réussit tout aussi bien son exercice de rendre plausible une enquête mêlant cyberpunk d’anticipation et soupçon de magie, avec une pincée de folklore traditionnel. Sa réussite tient beaucoup à l’excellence de la partie graphique, entièrement au service du scénario, mais aussi d’un haut niveau de compétence, au point de pouvoir concilier les exigences de chaque scène avec une réelle personnalité graphique, sans jamais tomber dans des pages démonstratives. En y repensant, Ellis est l’un des rares auteurs à savoir rendre crédible un tel amalgame de science et folklore, statuant que la technologie ne peut pas être dissociée de l’héritage culturel. (commentaire complet sur le site habituel)
Et bien complètement d’accord avec toi et tes réflexions, notamment sur l’usage osé de l’informatique. J’ai adoré la scène de discussion en voiture : Brigid est à la fois une femme, mais également un caractère fort, et il serait aisé de mélanger ce dernier point avec un comportement de mâle, ce qui n’arrive pas du tout dans les actions et les dialogues de Brigid.
Je n’avais pas pensé à observer ce personnage sous cet angle-là. En croisant les doigts pour qu’un autre tome sorte, je garderai cette idée en tête pour observer le comportement des personnages féminins.