Top 10 : Radiohead

Une playlist technophile et phobe par FLETCHER ARROWSMITH et CYRILLE M

Cet article, qui ne pourrait pas exister sans les sites Wikipedia, Youtube et Genius, comporte beaucoup de liens et de chansons bonus. Nous vous conseillons donc d’écouter d’abord les dix morceaux mis en avant (placés en titre, gras et majuscules, suivis par le nom de leur album d’origine entre parenthèses), dans l’ordre, avant d’explorer tous les autres chemins possibles. Pour les plus curieux, nous vous invitons à regarder ce documentaire d’Arte.

L’introduction de Cyrille

Après Depeche Mode, Coldplay et Queen, je me suis aperçu que cette formation majeure n’avait pas encore été explorée sur ce blog. Surtout que notre histoire – celle qui me lie à Radiohead – est ancienne, les ayant découverts à leurs débuts, grâce à une Black Session de Bernard Lenoir (les Black Sessions étaient des concerts en direct diffusés sur France Inter, ayant lieu dans un des studios de la maison de Radio France. Ils sont les descendants directs des John Peel Sessions anglaises. Je les enregistrais sur des cassettes audio).

A l’époque, le groupe se différenciait un peu grâce à ses trois guitaristes, le chanteur Thom Yorke ne la lâchant pas malgré ses envolées lyriques. Le concert était sympa mais pas non plus exceptionnel. Creep (spéciale dédicace à Tornado, t’as vu, je mets des liens en plus du Top, et il y en aura d’autres) se démarquait clairement des autres titres, devenant un classique instantané, mais l’album qui en sortit ne me transporta pas plus que ça. Le second non plus, malgré toutes ses qualités et ses bonnes chansons. Radiohead n’était encore qu’un groupe de rock anglais des années 90 de plus, talentueux et sérieux, jouant le jeu des clips vidéo et des interviews, risquant même de devenir un one hit wonder, la bande d’un seul tube. C’était chouette de voir ces cinq jeunes devenir les héritiers des Smiths, surtout que le nom du groupe venait d’une chanson des Talking Heads. Mais il ne dépareillait pas de mes autres chouchous du moment, il semblait même parfois fade.

Rien ne pouvait donc nous alerter de ce qui allait suivre. Les cinq jeunes vieillirent ensemble et devinrent un marqueur du rock, un mètre-étalon. Ils sont les premiers à avoir publié un album à télécharger au prix souhaité par l’acheteur, se passant de diffuseur. Le groupe n’a jamais changé de membres ou n’en a ajouté, à l’exception d’un batteur supplémentaire sur scène depuis 2011. L’entité reste la même, de la même composition : Thom Yorke au chant, guitare et claviers, Jonny Greenwood à la guitare, claviers, Ondes Martenots et autres, son frère Colin Greenwood à la basse, Ed O’Brien à la guitare et aux chœurs, et Philippe Selway à la batterie et aux percussions (grosso modo, car ils ont multiplié les expériences sonores, et donc les instruments, électroniques ou non).

Très gentiment, Fletcher m’a proposé son aide pour élaborer cet article : choisir dix titres sur une carrière de trente ans, c’est pas de la tarte aux pommes.

L’introduction de Fletcher

Quand j’ai appris que Cyrille souhaitait écrire un TOP 10 sur Radiohead, je n’ai pas hésité à proposer ma contribution. Ecrire un article musical est un de mes rêves de chroniqueur amateur. Avec Bruce Springsteen, Serge Gainsbourg, I AM ou encore Ben Harper, Radiohead fait partie de mon éducation musicale. Aussi loin que je m’en souvienne, j’ai toujours écouté du Radiohead, dès PABLO HONEY. Ils m’ont accompagné lors de mes études supérieures avec un concert à Toulouse en point d’orgue en 1997. Chaque album, chaque nouveau single fut un évènement en soi. Avec Radiohead j’ai commencé l’acquisition de CD pirates ou importés (souvent du Japon), bien avant les fameux bootlegs de Bob Dylan. Je me rappelle avoir défendu bec et ongle le déstabilisant KID A où j’avais l’impression de vivre par procuration l’hystérie et le rejet du dernier épisode du Prisonnier. J’ai contribué à l’opération Pay as you want de IN RAINBOWS dont je possède une version physique avec les autocollants pour créer son propre CD (je n’y jamais touché).

Radiohead fait donc partie de ma vie et reste à ce jour l’un des rares groupes de musique à continuer à me surprendre et à me procurer des émotions à chaque écoute. Il a donc fallu choisir cinq titres et apprendre à écrire dessus. Preuve d’une œuvre protéiforme dont on ne finit jamais de faire le tour, nous avons réussi avec Cyrille à n’avoir aucun titre en commun dès nos premières propositions.

AIRBAG (OK Computer, 1997) par Cyrille

℗ 1997 XL Recordings Ltd

Comme la plupart des groupes et artistes, les disques de Radiohead commencent souvent avec un titre accrocheur et fort. Le premier de OK COMPUTER ne déroge pas et affiche immédiatement sa différence avec les précédents : un son plus brut, un rythme syncopé (j’ai oublié de quelle technique il s’agit, un moulin ?), une basse minimaliste qui ne joue que sur certains accents, des breaks bruitistes et un texte qui débute en parlant de la prochaine guerre mondiale. De quoi cela parle-t-il ? D’un accident de voiture, pardi.

OK COMPUTER devint rapidement un album culte, révéré par la critique tant que par le public, se hissant au niveau de celui des REVOLVER, SERGENT PEPPER’S LONELY HEARTS CLUB BAND (The Beatles) ou HARVEST (Neil Young) et les meilleurs Rolling Stones, Led Zeppelin, Bob Dylan, bref, un enregistrement inoxydable et inusable, un coup de maître. Je ne sais quels sont les sentiments qui ont pu assaillir les membres de Radiohead à ce moment-là, mais ils décidèrent, pour la suite de leur carrière et à l’instar de Talk Talk, de ne pas réitérer l’exploit et de prendre la main à tous les niveaux.

Toute la thématique tourne autour d’une dystopie, parle de l’aliénation générale de la population (Fitter Happier, Let Down – cette dernière résumant musicalement à elle seule PABLO HONEY et THE BENDS), sa musique oscille entre effets électroniques et rock classique, tombant même dans le style progressif (tel que déjà vu chez les Beatles ou Queen, pas Yes, soit une succession de saynètes musicales) avec PARANOID ANDROID. Celle-ci fait directement référence à la science-fiction de H2G2, le roman de Douglas Adams connu chez nous comme LE GUIDE DU VOYAGEUR GALACTIQUE : le paranoid android, c’est Marvin, le robot dépressif. Sur les albums ultérieurs, le groupe explorera concrètement sa relation à la technologie tout en tenant un discours presque militant : ils ne se donneront jamais le rôle de porte-parole ou porte-drapeau.

Moi, en 1997, très loin de savoir tout ça, après m’être rendu à leur concert à Belfort, je n’ai fait que l’écouter en boucle : devenu soldat de deuxième classe du contingent quatre-vingt-dix-sept zéro huit, il fallait bien se remonter le moral.

JIGSAW FALLING INTO PLACE (In Rainbows, 2007) par Fletcher

℗ 2007 XL Recordings Ltd

Comme un opéra en trois actes, JIGSAW FALLING INTO PLACE (jouée dès 2006 en concert sous le titre « Open Pick ») renoue avec le côté rock de THE BENDS en chassant sur les terres de Led Zeppelin. Pour les frustré(e)s ou déçu(e)s de l’évolution prise avec KID A et AMNESIAC, JIGSAW FALLING INTO PLACE reste sûrement le titre le plus facile d’accès, en toute relativité, pour ceux qui n’ont pas encore fait une croix sur Radiohead.

Inspiré par ses week-ends oxfordiens, Thom Yorke, qui a repris une écriture à la première personne pour la plupart des titres de IN RAINBOWS, nous convie à un joyeux bordel d’une folle soirée so rock’n roll (« Just as they play your favorite song ») placée sous le signe de la défonce (« Just as the drinks arrive / Before you’re comatose ») dans un décor d’Alice aux pays des merveilles sous substance démesurée (« The walls are bending shape / They’ve got a Cheshire cat grin »), mais surtout du coup d’un soir.

Concluant le triolet magique d’un album aux couleurs retrouvées, JIGSAW FALLING INTO PLACE succède au très romantique HOUSE OF CARDS en ouvrant sur le thème de l’amour (« Just as you take my hand / Just as you write my number down »). Thom Yorke reconnaît que IN RAINBOWS peut être écouté comme l’album de la séduction (« You eye each other as you pass »), le plus sexy d’une discographie jusqu’à alors assez sombre tendance parfois nihiliste. Il s’agit ici d’une connexion entre deux êtres, qui peut se produire, imprévisible, inimaginable dans un tel contexte où on cherche d’abord à se mettre la tête pour oublier (« As your bad day disappears »). Les planètes s’alignent, les pièces du puzzle se mettent en place (« Jigsaw falling into place »). Radiohead décompose le coup d’un soir en trois parties imbibées : le flirt, la relation (espérée ? consommée ?) et la rupture. Soirée éclair, amour kleenex à l’image d’un énième shot qui ne peut que se conclure sur une fin prévisible tachée de regrets.

D’une durée de quatre minutes et dix secondes, JIGSAW FALLING INTO PLACE adopte la cadence plutôt élevée de la batterie de Philip Selway comme symbole de la soirée décrite. Les changements d’accords sont mêmes saccadés tout comme les images dans la tête du narrateur. Cet avant-dernier titre de IN RAINBOWS comporte un pont (vers 2’50) symbolisant éventuellement la fin de l’acte sexuel (« Come on and let it out »), les gémissements s’éteignant à la fin du deuxième tiers ou bien la fin des illusions, les premiers regards passés.

IDIOTEQUE (Kid A, 2000) par Cyrille

℗ 2016 XL Recordings Ltd

Après être devenu le plus grand groupe de rock au monde quand ça voulait encore dire quelque chose, nos cinq amis étaient forcément très attendus au tournant. Et à la surprise générale, ils engendrèrent KID A, qui donne la part belle aux samplers, aux ordinateurs, à la musique électronique, tout en utilisant quand même les instruments traditionnels du rock.

Au niveau de l’image, ce fut également un revirement dans la continuité : les arabesques diverses, les collages de manuels industriels et technologiques furent remplacés par des images clairement faites à l’ordinateur, la pochette très sombre tranchant avec la blancheur du précédent et mettant en avant une montagne, sans doute celle à franchir pour comprendre ce sommet (quelle impertinence !).

Me le procurant en CD dès sa sortie, je me retrouve avec une version collector comportant une erreur d’édition. Les trente premières secondes sont la fin d’un concert enregistré de je ne sais quel artiste (Pearl Jam! NdBruce), on entend les cris et sifflets de la foule, puis l’album commence. Mais ce décalage persiste : les trente dernières secondes du premier morceau se trouvent sur la piste numéro deux, et ainsi de suite. Pas très pratique donc pour n’écouter qu’un titre en particulier ou pour ripper en numérique.

A l’époque je me rends compte que cela ne me dérange pas pour deux raisons : la première est que, seul au bureau, j’écoute KID A en boucle sans m’en apercevoir, et malgré son approche diamétralement opposée, je le trouve excellent. La seconde, c’est que je crois benoîtement que ces réactions du public sont volontairement mises là, explicitant les choix du groupe, fatigué des tournées et du succès disproportionné.

Dix ans plus tard, il est considéré comme le meilleur album de la décennie, tous styles confondus, par plusieurs magazines influents, le plus étonnant résidant peut-être dans le gigantesque succès commercial d’une musique aussi opaque.

Commençant par un hypnotique Everything In Its Right Place où nous sommes invités par un Fender Rhodes (un clavier dont la sonorité si caractéristique est purement mécanique contrairement à ce que je crus pendant longtemps), les chansons, qui ne se ressemblent pas vraiment, font partie d’un tout. Comme tous les grands albums (je ne citerai que comme exemple le DISINTEGRATION de The Cure), il s’agit d’un bloc fonctionnant dans sa totalité et pas vraiment par la spécificité de chaque titre. Aucun single n’en a d’ailleurs été issu. Le choix me fut donc compliqué tant je les aime toutes. J’aurais pu par exemple choisir The National Anthem, tendu autour d’une basse saturée et répétitive qui peut rappeler Joy Division et finissant par des improvisations de cuivres très jazz. Mais finalement, c’est bien IDIOTEQUE la pièce centrale et la plus représentative de ce que le groupe propose dans KID A : un trip electro sur des boîtes à rythmes inquiétantes.

RECKONER (In Rainbows, 2007) par Fletcher

℗ 2007 XL Recordings Ltd

RECKONER (parfois connue sous le nom de Feeling Pulled Apart by Horses) est sûrement une des plus belles chansons du groupe. Septième titre de IN RAINBOWS, elle inaugure le climax de l’album qui se poursuit avec les deux titres qui suivent immédiatement (HOUSE OF CARDS et JIGSAW FALLING INTO PLACE). RECKONER est un petit bijou de pop lyrique, une suite à NO SURPRISES qui supplante son aînée en termes de sensations. Le titre fait partie de ces rares chocs émotionnels que l’on peut ressentir lors d’une première écoute (personnellement JUNGLELAND de Bruce Springsteen m’avait également fait le même effet).

Les cymbales de Philip Selway vous enveloppent avec leur rythme lent, tout en douceur et retenue. Les riffs de guitare se font plus discrets, se fondant dans une atmosphère musicale (arrangement de Jonny Greenwood) calme, relaxante et reposante. On se laisse bercer, subjugué et ensorcelé par la voix en falsetto de Thom Yorke qui n’intervient qu’au bout de quarante-cinq secondes. Le fameux « Because we separate, like ripples on a blank shore », au-delà de la mysticité des paroles, transcende le single, arrivant dans une parfaite harmonie au bout de 2’31. Radiohead ne renie pas le terme de love song avec néanmoins un côté doux amer (« Bittersweet distractors »), évitant la mièvrerie et la facilité souvent dévolues à ce type de titre.

C’est une des compositions du groupe qui donne le plus sujet à discussion sur le sens des paroles. Venant juste après FAUST ACT, on peut voir dans RECKONER une illustration du pacte entre Faust et Mephistophélès. D’ailleurs le « In rainbow » (qui donne son nom à l’album) à peine susurré semble provenir de l’œuvre de Goethe « Life is not light, but the refracted color ». Je vous livre une des interprétations les plus intéressantes que j’aie pu lire : le Reckoner (Méphistophélès) est celui qui vient vous réveiller alors que vous souhaitez rester dans un état de béatitude entre rêve et réalité. Chez Goethe, Faust (le chanteur) éprouve ce moment de pur bonheur à travers le rêve, tandis que Méphistophélès tente de réclamer son âme. C’est un état de transition entre deux mondes, voie transitoire de la vraie nature avec laquelle nous devons tous compter et surtout accepter.

Le riff de RECKONER a été imaginé en hommage à John Frusciante, le guitariste des RED HOT CHILI PEPPERS.

A WOLF AT THE DOOR (Hail to the Thief, 2003) par Cyrille

℗ 2003 XL Recordings Ltd

Réaction directe à l’élection de Bush Jr., HAIL TO THE THIEF est l’album le plus ouvertement politique des Oxfordiens. Tentant de réunir les deux tendances musicales du groupe, guitares d’un côté et samples de l’autre, il peine à fournir une cohérence sur la longueur. Pourtant, c’est celui qu’ils auront sans doute le plus préparé en amont, et au détour d’une entrevue, j’y apprendrais qu’une des influences majeures de Jonny Greenwood est bel et bien Neil Young.

S’il démarre encore une fois superbement avec un 2 + 2 = 5 rageur qui ne dit pas autre chose que ce que mon jeu de rôle Paranoïa disait, qu’en gros que le gouvernement ment (un groupe de geeks pour les geeks, ça me va, même si ici la référence est le roman 1984 de George Orwell), c’est bien le dernier titre que je préfère. Avec un couplet presque rap, anxiogène par son rythme inéluctable, et un refrain lumineux malgré des paroles angoissantes, Radiohead renouvelle sa façon d’écrire et atteint son objectif : dès la fin de la chanson, je remettais le disque.

NO SURPRISES (OK Computer, 1997) par Fletcher

℗ 1997 XL Recordings Ltd

Avec OK COMPUTER, RADIOHEAD rentre définitivement dans le cercle fermé des grands. Leur troisième album met tout le monde KO debout notamment ceux qui n’avaient pas su déceler le potentiel du groupe d’Oxford. Prendre un single de OK COMPUTER était une évidence, la difficulté restait dans le choix. Parfois, il faut savoir être honnête et jouer sur la simplicité. Partir sur NO SUPRISES peut passer pour une non surprise comme choix. Mais aussi longtemps que je m’en souvienne, c’est clairement le titre que j’ai retenu lors de ma première écoute de ce magnifique album déjà conceptuel, précurseur et annonciateur du nouveau millénaire. J’y suis à chaque fois revenu, notamment en traquant des versions jazzy ou chorale comme sur Twilight Piano Moods.

NO SUPRISES est le premier des trois titres avec LUCKY et THE TOURIST qui conclut l’album. Après avoir exploré un monde qui se cherche, qui a déjà entamé sa fuite en avant, Radiohead souhaite finalement ralentir la course du temps et poser une conclusion. Revoir nos ambitions où plutôt prendre le temps de s’interroger sur le sens de ce machin qu’est la vie (« You look so tired, unhappy »). Ralentir pour aspirer à une existence plus simple et paisible sans surprise (« I’ll take a quiet life, a handshake of carbon monoxide, and no alarms and no surprises ») pour sortir des cadences et des bullshit work (« A job that slowly kills you ») qui pourrait se résumer à simplement une maison (« Such a pretty house, and such a pretty garden »). Une seconde lecture, brouillée par le clip, peut amener à interpréter la chanson comme le cri d’alarme d’une humanité au bout du rouleau.

Sur un tempo assez lent en tonalité de FA majeur, OK COMPUTER se distingue par son introduction jouée par Jonny Greenwood avec un glockenspiel (instrument de percussion, sorte de carillon à main) inspiré par les sons enfantins du PET SOUNDS des Beach Boys. Le groupe cite également Marvin Gaye et Louis Armstrong (WHAT A WONDERFUL WORLD) pour l’ambiance mélodique et lente.

STREET SPIRIT (FADE OUT) (The Bends, 1995) par Fletcher

Le clip

L’enregistrement

℗ 1995 XL Recordings Ltd

Ecouter à nouveau THE BENDS, c’est comprendre que RADIOHEAD a eu une vie avant le big bang OK COMPUTER. Si PABLO HONEY est encore brouillon, THE BENDS reste bien un album rock dans sa conception, plus abouti qu’il n’y parait et déjà mature. Avec STREET SPIRIT (FADE OUT), l’album se ferme sur une pépite qui tranche avec l’approche électrique et saturée des autres titres. Dans la lignée des deux premiers albums, porté par une mélodie plutôt douce associée au ton calme d’une voix langoureuse, STREET SPIRIT (FADE OUT) reste une chanson triste et ne portant pas particulièrement un avenir joyeux (« And fade out again and fade out »). On parle de mort (« Cracked eggs, dead birds »; « I can feel death, can see its beady eyes »), de vie misérable (« Scream as they fight for life »).

Pourtant, confirmant prophétiquement la transition vers un troisième album moins sombre, le groupe se permet d’esquisser une ronde d’espoir en dernière note après nous avoir chanté le fond du gouffre sans avenir (« Immerse your soul in love ») même si Thom Yorke s’en défend dans des interviews qu’il a pu donner.

Musicalement le groupe puise son influence chez R.E.M. dont ils faisaient les premières parties à l’époque. On peut même trouver dans STREET SPIRIT (FADE OUT) les prémices de OK COMPUTER, que ce soit avec la mise en avant de la voix mélodieuse de Thom Yorke ou bien dans un background électronique qui se dessine.

L’introduction de double croche en LA mineur à la guitare électrique sur quatre mesures accompagne l’intégralité des quatre minutes et treize secondes du morceau. Les autres instruments, la basse, les deux autres guitares et la batterie de Philip Selway viennent se superposer au fur et à mesure, chacun à leur tour. Ed O’Brien accompagne Thom Yorke au chant lors des complaintes.

THE DAILY MAIL (The King of Limbs: Live from the Basement, 2011) par Cyrille

C’est grâce à la série télévisée LEGION que je découvris ce titre, soit six ans après sa sortie. Il s’agit d’un single n’apparaissant nulle part ailleurs que sur un concert enregistré pour le web, sans public. Il faut dire que THE KING OF LIMBS marque le début d’un certain désamour général pour le groupe : trop électronique et expérimental malgré son nombre restreint de morceaux (huit), trop bruyant, trop conceptuel derrière une pochette hideuse, il manque clairement d’assise, d’une production claire, de direction. Joué live, il devient plus audible, semble se dévoiler. Mais c’est surtout ce titre inédit qui me renverse à chaque fois. Après un premier couplet au piano où Thom Yorke se lamente encore, traînant sa voix perchée sur un tempo très lent, le morceau décolle soudainement sous l’impulsion de la batterie, juste après un pont inattendu introduit par des cuivres, transformant le morceau en char de foire de la Nouvelle-Orléans tout en martelant un riff de guitare entêtant. Et se termine comme une chanson de crooner.

PRESENT TENSE (A Moon Shaped Pool, 2016) par Fletcher

℗ XL Recordings

Depuis le révolutionnaire IN RAINBOWS, Radiohead se cherche et part dans quelques dérapages plus ou moins contrôlés. THE KING OF LIMBS, leur huitième album, fait partie de ces sorties de routes ayant peu convaincu. En parallèle, les carrières solos ou nouveaux projets animent les membres du groupe dont les engagements sociétaux (politiques et environnementaux), associés aux charges plus ou moins convaincantes contre les majors et l’establishement, ressortent parfois brouillés. Finalement la stratégie de Radiohead reste dans le savoir être désiré. Depuis HAIL TO THE THIEF, le groupe sait se faire rare, disparaissant même du net, des plateformes ou des circuits de distribution pour mieux renaître de leurs cendres comme le phœnix. Alors dans ce contexte quand tombe en mai 2016 des images et messages énigmatiques, Radiohead fait à nouveau le buzz.

La suite c’est A MOON SHAPED POOL, un album patchwork à la tracklist déstructurée, à l’image du groupe. Un nouveau jeu de piste dont on a du mal à distinguer la direction comme autant de nouvelles pistes à explorer. Radiohead continue de diviser tout en suivant son sillon révolutionnaire. Le groupe explore un univers musical qui semble infini, certes à l’ambiance électronique mais en poussant toujours plus loin le jeu de basse de Colin Greenwood ou les percussions de Philip Selway. Les arrangements mystiques de Jonny Greenwood font une nouvelle fois merveille. Le groupe convie même des violons du London Contemporary Ochestra et des chœurs pour un album envoûtant et indéchiffrable. Oui Radiohead se renouvelle. C’est toujours aussi exigeant, déstabilisant, simple et complexe à la fois. Du rock en somme.

Le contexte de l’enregistrement de l’album est marqué par deux faits majeurs : la mort du père de leur manager historique, Nigel Godrich (l’équivalent de leur George Martin) et la fin de vingt-trois ans de mariage pour Thom Yorke.

Avant-dernier titre, PRESENT TENSE raconte la fin d’un couple (« All this love has been in vain »), celui de Thom Yorke. Comme Bob Dylan chantait sa rupture avec Sara notamment sur DESIRE et BLOOD ON TRACKS, le leadeur de Radiohead se confie sur la période difficile qu’il est en train de vivre alors qu’il appelle pourtant à de la retenue (« It’s no one’s business but mine »). Perdu (« I’m lost »), dans une opération de catharsis, il chante alors cette danse du dernier espoir (« Like a weapon ») avant la rupture de son monde (« As my world comes crashing down »).

Radiohead groupe au son uniquement électronique et déstructuré ? PRESENT TENSE semble une parfaite réponse à ces détracteurs. Le morceau, long de cinq minutes et sept secondes, chasse sur des terres folk inespérées sous un rythme étonnant de bossa nova réglé à 91 BPM (battements par minutes). Les chœurs conviés pour porter l’émotion de la voix de Thom Yorke répondent à la base d’arpège des guitares (encore plus sensible sur le clip de Paul Thomas Anderson) tandis que la batterie de Philip Selway offre des percussions tout en retenue.

TRUE LOVE WAITS (I Might Be Wrong: Live Recordings, 2001) par Cyrille

℗ 2001 XL Recordings Ltd

Lors de l’édition 2003 des Eurockéennes de Belfort, je les vis en concert pour la seconde fois. Comme d’habitude, il avait beaucoup plu (ne prévoyez jamais de barbecue le premier week-end de juillet, c’est celui des Eurocks, il pleut systématiquement), nous pataugions dans la boue, et c’était une période où les intermittents du spectacle manifestaient à raison. Avant le concert, une petite équipe de ces gens indispensables était montée sur scène pour faire un discours. L’oratrice nous avait demandé, en guise de protestation, de tous nous asseoir par terre. Le sol était tellement sale et trempé que personne ne voulut et la masse des environ vingt mille spectateurs fit immédiatement part de son mécontentement. A la place, elle nous demanda donc d’observer une minute de silence. Elle n’arriva jamais : il y a toujours des trublions ou des gens en désaccord. En revanche, lors de la prestation du groupe, lorsque Thom Yorke entama EXIT MUSIC (FOR A FILM), toute la foule se tut soudainement quelques secondes, le laissant s’exprimer seul avec sa voix et sa guitare. Cet instant saisissant est présent sur le lien en début de paragraphe (cela commence vers 1h16).

Je repense toujours un peu à ce moment lorsque j’entends cette interprétation live de TRUE LOVE WAITS, où Yorke est seul à la guitare acoustique (j’en ai l’impression en tout cas). Je l’ai découverte sur ce disque, mais elle existe depuis 1995, le groupe l’a travaillée pendant vingt ans. Sa version studio définitive, plus électronique, se trouve sur le dernier original en date du groupe, A MOON SHAPED POOL.

La conclusion de Fletcher

Depuis bientôt 30 ans, Radiohead n’a cessé de se renouveler et d’agiter la planète musique. Son œuvre en perpétuelle évolution ne peut laisser indifférent. Chaque production ou révolution passe avec aisance les épreuves du temps, chacune faisant évoluer son évaluation. On aurait pu citer tant d’autres titres de ce groupe engagé aux antipodes de ceux qui font les choux gras de la presse people. Pourquoi ne pas avoir mis en avant ROMEO AND JULIET, PARANOID ANDROID, 2 + 2 = 5, KARMA POLICE, PYRAMID SONG, HOUSE OF CARDS, BURN THE WITCH ou le très engagé HARRY PATCH (IN MEMORY OF) ? (Moi aussi je maîtrise les liens. Tu as vu Bruce, on est bien resté sur un TOP 10 !!!)

Pour continuer à découvrir l’œuvre de Radiohead il vous faudra également accepter d’explorer les nombreux projets solos de ses membres, ceux de Thom Yorke (THE ERASER, TOMORROW’S MODERN BOXED, ANIMA), Jonny Greenwood et Philip Selway (étonnant FAMILIAL) notamment. Le son de Radiohead ne cesse de se diffuser mondialement. Le cinéma n’échappe pas à la règle. Outre le nombre de titres utilisés dans les bandes originales de film (CYCLO), Radiohead via Thom Yorke et Jonny Greenwood ont également composé ou participé directement à des OST comme sur le dantesque THERE WILL BE BLOOD de Paul Thomas Anderson (également réalisateur du clip de DAYDREAMING), NORVEGIAN WOODS de Tran Anh Hung ou bien récemment le remake de SUSPIRIA. Leur soif de re-modélisation musicale semble ne pas avoir de frontières. Et quand Radiohead n’est pas disponible, Thom Yorke réinvente Radiohead à travers des groupes éphémères comme ATOMS FOR PEACE ou encore l’énivrant THE SMILE.