Je ne suis pas un homme par Usamaru Furuya

La valse du pantin

Première publication le 10/07/2014. Mise à jour le 24/04/2016

VO : Euh ? 

VF : Casterman 

Je ne suis pas un homme est un roman graphique écrit et dessiné par Usamaru Furuya publié en France en 2011 par Casterman en deux volumes. Casterman a fait un remarquable travail : l’album est de format A4, papier glacé, traduction irréprochable. Le sens de lecture est EUROPÉEN (hein Tornado ?) et a été souhaité par l’auteur même. 

Il s’agit d’une histoire complète adaptée d’un Best Seller japonais La déchéance par l’écrivain Osamu Dazai mort en 1948. Le manga a été un tel succès qu’il a été ensuite été adapté en animé puis au cinéma.

Ce diptyque raconte le destin de Yozo Oba, un jeune homme de bonne famille japonaise. Dressé depuis sa tendre enfance à la soumission par un père autoritaire et absent, Yozo ne laisse rien transparaître de ses blessures. Il est beau, séduisant, charmeur, drôle. Les filles tombent comme des mouches, les garçons l’admirent. Il a toujours un mot gentil pour chacun et son sourire fait chavirer adultes, femmes et enfants.

Just a Gigolo…

Seulement intérieurement, Yozo est un garçon torturé. Derrière ce masque, il ne ressent que de la peur et de la haine pour son prochain. Toutes ces marques d’attention qui ont fait de lui l’idole des autres ne sont que des masques qu’il utilise à l’envi pour obtenir de l’argent, des bonnes notes ou des faveurs sexuelles.

Voici finalement un  individu qui serait tout à fait odieux s’il ne se haïssait pas lui même au delà de toute mesure et qu’il ne tenterait pas de devenir meilleur. Lorsque son père lui coupe brutalement sa pension alimentaire, Yozo passe de l’opulence à la mendicité du jour au lendemain. Malgré son charme et la gentillesse des autres à son égard, Yozo sombre dans l’auto-destruction où la honte, la haine de soi l’entraîne lui et les autres dans une chute vertigineuse.

Le point de départ n’est pas sans rappeler les grandes œuvres romantiques de Goethe (Les Souffrances du Jeune Werther), de Chateaubriand (René) et de Lermontov  (Un Héros de Notre Temps). Des oeuvres mettant en scène des scélérats romantiques dont les oeuvres furent interprétées par la jeunesse de l’époque comme autant d’appels au mal, au suicide et à la débauche.  Des reproches que Goethe, Chateaubriand ou Lermontov esquivaient en prétextant n’avoir fait que publier les journaux intimes de ces protagonistes. Une astuce littéraire comme une autre pour ne pas se faire clouer au pilori….

Comme Paul Auster, Furuya se met en scène

Furuya ne procède pas autrement: il se met en scène en cherchant le sujet de son nouveau manga. Il tombe sur les confessions en ligne de Yoso découvertes après sa disparition. Furuya et le lecteur découvrent alors en temps réel la chute d’un homme qui avait tout pour lui en devinant qu’au moment de la lecture tout est probablement fini pour le jeune homme.

Voila une lecture dont je suis sorti suffoqué, soufflé, bouleversé voire choqué et profondément ému… Avec une trentaine d’années de lecture au compteur, il est donc encore possible d’être désarçonné par un Chef d’Oeuvre que l’on n’avait pas vu venir.

Un truc dont on se rappellera des années plus tard, que l’on va offrir et probablement flinguer l’ambiance joviale de nombreux repas… Parce que si vous ne jurez que par The Wall et Paul Auster, si vous aimez les héros maudits et romantiques, des histoires d’amour à la vie, à la mort, ce bouquin est pour vous !

Notre héros tel qui’l se voit

Progressivement Yoso s’aliène tous les gens qui essaient de l’aider, de l’aimer. Leurs fantômes finiront par le hanter jusqu’à la psychose. Et la fable de Roger Waters sur l’aliénation que chacun construit autour de ses émotions semblent une comédie musicale bien optimiste en comparaison !

Yoso a la beauté du Diable. La manipulation de l’autre, de ses émotions sont les seuls moyens dont il croit disposer pour coexister avec ses frères humains. Pour autant, ce n’est pas un psychopathe car il ressent des émotions réelles, est capable de bonté et connait de courts instants de rédemption avant de sombrer de nouveau.

Le manipulateur manipulé

Outre le fascinant portait d’un homme à l’identité aussi morcelé qu’un puzzle, Furuya fait montre d’une impressionnante maîtrise narrative. Comme chez Auster, il dépeint méthodiquement la désagrégation de l’identité à la fois sociale et intime. Cette identité constitué du Moi, du Soi et des Autres qui revient comme un boomerang à la gueule de celui qui pensait s’en débarrasser.

A aucun moment, Furuya ne juge son personnage, contrebalançant en permanence les volets lumineux et ténébreux de son héros. Le récit ouvre aussi de nombreuses parenthèses sur l’industrie du Manga au Japon, la rivalité amour haine  entre Yoso et son ami Horiki, le suicide, le vieillissement des femmes et une scène de viol féminin.

Voici une problématique qui m’est familière de par mon activité professionnelle et contre laquelle je me croyais rodé depuis le temps. Furuya a réussi en quelques planche à me sidérer par la brutalité de la scène, d’avantage dans la réaction des personnages que cet acte odieux. La liberté de ton est totale. l’intégrité artistique aussi.

Une scène d’une rare puissance !

Le trait de Furuya n’est pas sans rappeler celui de Battle Royale. Il alterne entre des planches réalistes au trait fin et assuré, avec des planches plus élaborées destinées à illustrer la haine de soi. Et beaucoup de ces planches  rappellent les contreplongées de Mazzucchelli sur Born Again, autre brûlot d’un homme qui perd pied en sombrant dans la paranoïa et les égouts de la ville.

On ne rigole pas du tout pendant le bouquin, soyez prévenus ! La lecture est sinistre, sombre souvent désespérée. Pourtant la grande intégrité de Furuya qui ose explorer le destin de son héros sans concession est étrangement morale. Pas au sens d’une morale emmerdante et donneuse de leçon.

Mais d’une leçon philosophique autour de la nemesis que chacun porte en soi.Et que le gouffre intime peut emporter à chaque moment les proches et les innocents qui nous aiment. Et de prévenir que l’amour le plus pur, le plus absolu ne suffit pas à guérir un homme ou une femme qui se hait. Aime toi, toi même…

Des planches façon Mazzucchelli