Daredevil: Lone Stranger par Ann Nocenti et John Romita junior
AUTEUR : PRESENCE
1ère publication le 2/08/17- MAJ le 29/09/19
VO : Marvel
VF : Semic, Panini
Vers une justice plus primaire ? ©Marvel Comics / Panini Comics
Ce tome fait suite au recueil Typhoid Mary (épisodes 254 à 263) qu’il vaut mieux avoir lu avant pour comprendre l’état d’esprit de Matt Murdock. Il comprend les épisodes 265 à 273, initialement parus en 1989, écrits par Ann Nocenti, dessinés par John Romita junior (en abrégé JRjr), encrés par Al Williamson, avec une mise en couleurs de Max Scheele (sauf pour les épisodes 266 et 267 mis en couleurs par Gregory Wright).
Ces épisodes ont pour partie (265 à 270) été réédités dans le recueil A touch of Typhoid (épisodes 253 à 270, Punisher 10). L’épisode 264 n’a pas été réédité dans Typhoid Mary, ni dans Lone Stranger car il s’agit d’un épisode dessiné par Steve Ditko (pendant le voyage de noces de JRjr) sans rapport avec les autres.
Faire face au vide émotionnel
Épisode 265 – New York est envahie de démons tourmentant les newyorkais. Daredevil est mutique et vient aux secours des uns et des autres de manière mécanique.
Épisode 266 – C’est Noël, Daredevil (dans son costume de superhéros) descend quelques bières au comptoir dans un bar de quartier. Il est abordé par une femme âgée attendant un gentleman, par un divorcé lui vantant les mérites du célibat, puis par une autre femme au maintien impressionnant, lui parlant de l’importance relative des actes d’un individu, au regard de l’Histoire de l’humanité. Dans le fond, 2 frères évoquent le repas familial à venir avec leur mère.
Épisode 267 – Toujours à New York, Daredevil intervient dans une bagarre de rue entre enfants pour éviter que Lance se fasse malmener. Il suit l’enfant jusqu’à l’appartement qu’il squatte. Son père (Bullet, un supercriminel) arrive sur ces entrefaites.
Daredevil aide encore les plus faibles ©Marvel Comics
Épisode 268 – Matt Murdock a pris le train pour quitter New York et aller vers le Nord. Il s’arrête dans une petite ville où il prend une chambre chez l’habitant. Son ouïe lui permet de comprendre que la femme s’inquiète pour le mari, ce dernier collectant de l’argent auprès de débiteurs, pour le compte de son frère usurier.
Épisode 269 – Dans une autre petite ville, Daredevil essaye de sauver la jeune Amanda, une mutante. Quelques heures plutôt, Pyro et Blob de l’organisation gouvernementale Freedom Force (transportés par Spiral) sont arrivés en ville pour capturer Amanda qui ne s’est pas fait recenser (obligation légale en vigueur dans l’univers Marvel de l’époque, appelé Mutant Registration Act).
Épisode 270 – Un peu à l’écart d’une ville, une zone enherbée et envahie de ronces a été le théâtre de nombreux actes répréhensibles et de lâcheté. Le dernier en date fournit à une créature surnaturelle l’énergie négative qui lui manquait pour naître au monde : Blackheart, le fils de Méphisto. Daredevil et Spider-Man (Peter Parker) sont dans les parages lors de sa première apparition en public, dans un parc d’attraction en province.
Spider-Man à la rescousse pour lutter contre Blackheart ©Marvel Comics
Juste avant ces épisodes, Wilson Fisk a recruté Typhoid Mary pour détruire Matt Murdock, à la fois dans sa vie privée, et dans sa vie de superhéros. Le plan ne s’est pas déroulé comme prévu, mais l’objectif a été atteint. Matt Murdock a succombé aux charmes de cette femme, a trahi Karen Page, et a dû affronter plusieurs de ses ennemis qui l’ont laissé pour mort dans une parcelle de terrain vague inaccessible. Quand il refait surface, c’est en plein Inferno (événement généralisé de l’univers partagé Marvel, au cours duquel des démons surgis des enfers tourmentent les habitants de New York). Il doit lutter contre une rame de métro transformée en dragon, avec des passagers encore à l’intérieur.
Tel Saint Georges, il terrasse le dragon, sans montrer aucune réaction émotionnelle. Il souffre d’un manque d’empathie, d’implication, refusant d’envisager l’avenir plus loin que les quelques minutes à venir, souffrant d’un dégout de soi, d’un mépris pour lui-même au vu des actes qu’il a accomplis. Il n’a plus goût à rien et se contente de continuer à reproduire ses comportements habituels, c’est-à-dire sauver des gens en difficulté.
Saint George contre le Dragon ©Marvel Comics
En entamant cette tranche d’épisodes de la série Daredevil, le lecteur sait qu’il plonge dans le passé, avec un mode narratif peut-être daté (oui, il y a des bulles de pensées, mais pas à tous les épisodes), avec une continuité révolue, et une mise en couleurs limitée par les moyens de l’époque. Son premier constat a trait à la densité narrative. Ann Nocenti a pris le parti de raconter une histoire par épisode et il s’agit à chaque fois de l’équivalent d’une nouvelle bien fournie. Ensuite, il remarque que dans un premier temps, seul Daredevil apparaît. Il faut attendre la deuxième moitié de l’épisode 267 (soit le troisième épisode) pour que Matt Murdock quitte son costume de superhéros.
Dans le tome précédent, Ann Nocenti semblait avoir répété l’intrigue de Born Again de Frank Miller & David Mazzucchelli : à nouveau Matt Murdock est dépossédé de tout, à nouveau tout a été manigancé par Wilson Fisk. Sauf qu’Ann Nocenti choisit un autre chemin pour reconstruire le personnage. Cette scénariste a succédé à quelques numéros d’intervalle à Miller. Born Again va du numéro 227 à 233, et Nocenti a écrit les aventures de Daredevil du numéro 236 à 291 (à l’exception de 3 numéros : 237, 248 et 258), soit de 1987 à 1991. John Romita junior a dessiné les épisodes de la série Daredevil du numéro 250 au 282 (à l’exception des 248 et 264). Dès l’épisode 266, le lecteur peut mesurer l’écart existant entre Miller et Nocenti.
Il reste des moments 100% superhéros ©Marvel Comics
La scénariste doit faire avec une invasion de démons, situation ne ressortant pas de l’ordinaire des aventures urbaines de Daredevil. Pourtant le lecteur retrouve les éléments urbains auxquels il s’attend. D’un côté Daredevil vient au secours de newyorkais l’un après l’autre, en luttant physiquement contre les démons qui les assaillent ; de l’autre une partie des newyorkais continue de vaquer à son traintrain quotidien en se contentant de se plaindre des effets induits par cette invasion. Le mélange des 2 est aussi inattendu que bien intégré. La scène d’ouverture montre un dentiste agressé par ses outils possédés par un démon, puis possédé lui-même et fusionné à sa fraise et autres appareillages de sa profession. JRjr s’amuse à dessiner ces protubérances piquantes et tranchantes. Mais quand il le voit passer, ses clients dans sa salle d’attente ne lui adressent que des paroles banales, comme dans une forme d’indifférence, générée par la lassitude du quotidien, blasé par des années de faits divers, désensibilisés par la routine.
Ainsi par petites touches, la scénariste va faire ressortir toute l’agressivité de la vie en milieu urbain : pollution par les gaz d’échappement aggravant le trou dans la couche d’ozone, désensibilisation à ce qui arrive à autrui, promiscuité, voisinage bruyant, incivilités, agressivité réelle ou imaginée des SDF, trous dans la chaussée, fumée de cigarette importune, etc. Ces remarques en passant de quelques newyorkais finissent par dresser le portrait d’un environnement agressif et usant, contre lequel chaque individu se protège en atténuant sa capacité à percevoir et à ressentir. Il émerge alors un mode de vie totalement aliénant, nocif pour l’individu. Dans le même temps, l’intrigue montre les habitants voyant apparaitre Daredevil, puis celui-ci se battre contre les démons.
Nuisances de voisinage, promiscuité, ultra moderne solitude ©Marvel Comics
JRjr rend aussi bien compte des éléments fantastiques (les appareillages pointus et articulés du dentiste) que des éléments ordinaires. Il intègre des éléments très banals et concrets, tout en préservant le côté plus grand que nature associé aux aventures de superhéros. Ainsi sur la première page, le lecteur peut voir les lacets des chaussures du dentiste, ses chaussettes plissées, et même la zone poilue entre le haut des chaussettes et le bas du pantalon. Il donne une apparence spécifique à chaque personnage, même les figurants n’apparaissant que le temps d’une page ou même d’une case avec leurs propres vêtements, forme de visage, coiffure. En même temps, il dessine un Daredevil musclé mais pas bodybuildé, svelte et gracile, au visage fermé, dénué d’expression, la mâchoire bandée dans des pansements. Il reprend des codes graphiques hérités de Jack Kirby pour faire apparaître l’énergie surnaturelle. Il dispose d’un encreur de luxe (ancien dessinateur vedette des EC Comics) qui manie avec sophistication les traits fins et l’art d’habiller les surfaces avec des traits parallèles. Le lecteur observe également au niveau visuel le mariage harmonieux du quotidien ordinaire et des conventions visuelles des récits de superhéros.
Cet épisode 265 (premier du recueil) a donc établi que Daredevil est troublé, traumatisé par sa trahison vis-à-vis de Karen Page et par la dérouillée organisée qu’il a subi des mains d’Ammo, Bullet, Bushwacker (Carl Burbank) et Typhoid Mary. Dans les épisodes suivants, Ann Nocenti dresse le portrait d’un individu qui réapprend lentement à ressentir, à reconnaître les valeurs qui sont les siennes. Il s’agit d’un long chemin qui commence par une rencontre avec le diable (Méphisto dans l’univers Mavel) qui le soumet à une forme de tentation morale (épisode 266), et qui continue par un face-à-face avec un ennemi récurrent (Bullet) pour tester la résolution du héros de trouver d’autres solutions que l’affrontement physique comme solution (épisode 267).
Abandonne et renonce ! ©Marvel Comics
Ensuite, Ann Nocenti a la cruauté de faire brûler ce qu’il reste des affaires de Matt Murdock, par Daredevil. Puis il prend la route et doit redécouvrir ses propres valeurs dans des situations conflictuelles, avec un enjeu moral : aider un mari à sortir d’une voie criminelle (épisode 268), stopper 2 supercriminels plus forts que lui sans que leur combat ne détruise la ville (épisode 269), affronter une créature surnaturelle semblant invincible (épisode 270).
Dans des interviews, Ann Nocenti a expliqué qu’elle concevait ses scénarios d’abord sur la base d’un thème ou d’une question, puis qu’elle développait après une intrigue. Cette approche explique que Daredevil (ou Matt Murdock au fur et à mesure des épisodes) et les autres personnages aient des dialogues assez écrits. La scénariste n’adopte pas une approche naturaliste, mais plus une approche littéraire. Les individus réfléchissent à leurs actions, au sens de leur comportement, à leur dimension morale. En fonction des épisodes, Nocenti peut choisir une forme de phrases concises éventuellement nominales, dont l’accumulation au fil des pages aboutit à un flux de pensée collectif (épisode 265). Elle peut aussi intégrer une écriture livresque le temps de quelques cellules (épisodes 270). Il arrive aussi qu’elle revienne aux rappels sur l’intrigue en début d’épisode, comme il était d’usage à l’époque.
Des ronces et du texte, comme dans un livre de conte ©Marvel Comics
Ann Nocenti épate le lecteur et le tient sous le charme en montrant un individu ayant perdu le goût à la vie, privé de compas moral, devant réapprendre ce qu’il tenait comme des certitudes. Alors qu’il remet tout en cause, il redécouvre ses valeurs, à commencer par son sens de la justice. De toute évidence sa dépression n’est pas de type suicidaire et il n’a aucune intention de se laisser mourir, par contre il doit retrouver un sens à sa vie. Au fil des différents épisodes, Daredevil recommence à zéro pour conforter ses choix. Il refuse la violence comme seule solution et même comme première solution (le tête-à-tête avec Bullet). Il ne peut pas rester inactif devant l’injustice et les coupables doivent être châtiés par lui s’il est le seul à en avoir les capacités (l’affrontement contre Blob et Pyro).
Quels que soient les risques, il est hors de question de se soumettre ou de se résigner à la loi du plus fort (Blob & Pyro). Il est convaincu de la possibilité d’une rédemption, d’une seconde chance (Bullet). Il existe des actes qui relèvent du mal absolu, celui qui ne peut pas être relativisé, qui ne connaît pas de circonstances atténuantes (confrontation contre Blackheart). Le lecteur se rend compte qu’au travers de ces épisodes, Ann Nocenti revisite et redonne du sens aux convictions et aux valeurs de Matt Murdock, lui redonne son statut de héros au sens noble du terme, effectue une réflexion honnête sur la justice et l’engagement personnel, et certainement parle pour partie de ses propres valeurs.
Un combat contre un adversaire beaucoup plus fort ©Marvel Comics
De la même manière qu’Ann Nocenti écrit des histoires qui vont au-delà du simple divertissement de qualité et qu’elle s’investit à un niveau personnel, John Romita junior et Al Williamson ne se contentent pas d’une mise en image efficace. Ils imaginent également des visuels qui restent longtemps en tête. Impossible d’oublier des dessins en pleine page comme Méphisto tenant Daredevil à bout de bras, ou Pyro déchaînant une giclée de flammes, avec Daredevil bondissant hors de portée.
D’une certaine manière, le lecteur s’attend à ces pages qui font partie des conventions des comics de superhéros, même si ça ne retire rien à l’élégance de leur efficacité. Il s’attend moins à voir apparaître dans l’épisode 268, 3 pages colorées en rose par Max Scheele dans une approche chromatique osée (et contrainte par la technologie de l’époque). JRjr illustre un état d’esprit par le biais d’une imagerie sadomasochiste douce (collier et laisse), pour un effet indélébile. De même, le paysage en début de l’épisode 270 est barré par des ronces en premier plan, plus l’impression de ronce qu’un rendu botanique, pour une image qui a la puissance d’évocation d’un conte (les ronces de la Belle au Bois Dormant).
Attaché à un arbre par une chaîne et un collier©Marvel Comics
Le lecteur se rend également compte que d’autres images moins spectaculaires lui restent en tête. Impossible d’oublier cette case où Daredevil se baisse pour ramasser des détritus au sol et les mettre dans une corbeille de rue (épisode 265), ou la manière dont il est penché sur sa bouteille de bière au comptoir, ou encore Blob claquant ses mains sur les oreilles de Daredevil, etc. à condition d’y prêter attention, le lecteur prend la mesure de l’apport d’Al Williamson. Son encrage fin éloigne les personnages de l’impression toute en force de gros bourrins se tapant dessus. Ses lignes parallèles habillent les arrière-plans, jusqu’à parfois devenir un motif abstrait qui pourtant s’apparente à une texture. Par exemple dans la scène du confessionnal de l’épisode 267, les traits courant parallèlement les uns aux autres (purement abstraits) en arrière-plan donnent l’impression de refléter les aspérités du matériau mis en apparence par une faible lumière.
Ces 6 premiers épisodes forment une succession d’épreuves pour Daredevil. Dans la plus pure tradition des superhéros des années 1960 et 1970, Ann Nocenti transforme les affrontements physiques, en des affrontements moraux ou idéologiques. La personnalité de Matt Murdock a complètement disparu après l’œuvre destructrice de Typhoid Mary (commanditée par Wilson Fisk), au point qu’il ne quitte plus son costume de superhéros et qu’il détruit tout vestige de son ancienne vie en brûlant ses papiers personnels. L’homme a disparu et il ne reste plus que la fonction de redresseur de torts, l’individu n’ayant plus la capacité d’éprouver des émotions de ressentir de l’empathie.
Une pause entre 2 épreuves ©Marvel Comics
Confrontation après confrontation, Daredevil constate, comme s’il était extérieur à lui-même, quelles sont ses réactions et ce qu’elles révèlent comme valeurs morales consubstantielles de son être. Cette démarche ambitieuse d’Ann Nocenti bénéficie des dessins de John Romita junior et d’Al Willaimson, pour une narration visuelle impeccable, capable de respecter les conventions des comics de superhéros, tout en les habitant avec une sensibilité plus nuancée, un soupçon de romantisme, une attention portée à ces individus qui apparaissent fragiles.
Se reconstruire dans un monde complexe
Épisodes 271 à 273 – Matt Murdock continue de fonctionner en mode automatique, dans le costume de Daredevil. Sa route l’amène à une exploitation d’élevage porcin et aviaire, propriété de Skip (un trafiquant d’armes qu’il a sauvé dans l’épisode 267). Brandy (la fille à papa de Skip) prépare un acte de sabotage contre cet élevage industriel, pour protester contre les cruautés faites aux animaux. Elle convainc Daredevil de l’accompagner. L’intervention prend des proportions inattendues, et les 2 complices prennent en charge une jeune femme appelée Numéro 9, produit d’expériences génétiques pour fabriquer la femme parfaite. Après cet acte de sabotage, Skip embauche Shotgun, un mercenaire, pour trouver et châtier les coupables, et récupérer Numéro 9.
Avec ces 3 épisodes, Daredevil entame une phase suivante dans sa reconstruction personnelle. Ann Nocenti affine également son écriture. Par rapport aux épisodes précédents, la séquence d’ouverture est beaucoup plus mesurée. Certes la scénariste avait déjà mis un point d’honneur à rendre les antagonistes de Daredevil plus humains : l’empoisonneur des petits pots pour bébé (lors de la confrontation contre le Punisher), ou encore Bullet par sa relation avec son fils (il y en avait d’autres restés à l’état d’ébauche, comme Ammo ou Bushwacker). Pour cette histoire, elle consacre la première scène à Skip, le propriétaire de l’élevage en batterie. Elle ne fait pas allusion à son activité de contrebandier en armement. Au contraire elle le présente comme un simple dirigeant d’entreprise, avec la tête sur les épaules, et un pragmatisme fondé sur le bon sens et le capitalisme.
Élevage en batterie ©Marvel Comics
Ann Nocenti présente le point de vue de Skip avec une réelle honnêteté intellectuelle. Voilà un entrepreneur qui adapte son outil de production aux exigences du marché. Les clients veulent des produits (de la viande) moins chers, il rationalise ses moyens de production, en cherchant des solutions techniques pour augmenter le rendement de son élevage intensif en batterie. Nocenti explicite la conséquence, à savoir des conditions d’élevage contre nature : densité de poulets au mètre carré, comportements aberrants de cannibalisme des animaux, veaux élevés dans l’obscurité pour provoquer une anémie et aboutir à une viande plus blanche (= plus conforme aux attentes du consommateur), projet de supprimer les pattes des cochons pour éviter qu’ils n’attrapent des maladies par ces extrémités.
Mais, par l’entremise de Skip, elle énonce également les conditions qui ont conduit à ces modes de production : une exigence de manger de la viande à tous les repas, une volonté de mettre la viande à portée de la bourse de tous les consommateurs, soit une généralisation de la consommation de viande et une démocratisation de l’accessibilité de ce produit. Elle expose aussi l’incohérence des comportements de ces consommateurs, prêts à manifester contre les conditions d’élevage, mais pas à se priver de viande, encore moins à renoncer au cuir pour les chaussures ou les vêtements (et tout ça en 3 pages).
Danse avec les cochons ©Marvel Comics
En ayant ainsi donné la parole d’abord au propriétaire d’un élevage en batterie, elle a expliqué l’historique du moyen de production, et la responsabilité individuelle de chaque consommateur. Du coup, le lecteur éprouve des réticences à accorder sa confiance à Brandy qui souhaite saborder cet élevage. Bien intentionnée, elle apparaît quand même un peu irresponsable en voulant détruire pour attirer l’attention de l’opinion, sans réfléchir aux conséquences de ses actes, à commencer par le devenir d’animaux ayant toujours vécu en captivité. Ce jugement de valeur est encore renforcé par l’attitude de Daredevil qui ne souhaite pas la soutenir dans cette entreprise. Alors que les valeurs humanistes de l’auteure ne font pas de doute, elle refuse d’adopter le discours d’une rebelle capable de détruire pour protester, mais pas de construire ou même concevoir une alternative.
Ce premier épisode impressionne par la maturité de l’approche des enjeux de l’agroalimentaire, et du refus de la diabolisation de l’entrepreneur. En 1989 (année de parution de ces épisodes), Ann Nocenti tient déjà un discours écologique et économique élaboré, commençant par renvoyer le consommateur face à sa responsabilité individuelle. Elle incite le lecteur à réfléchir à la manière dont son bien de consommation (y compris sa nourriture) a été produit avant de le consommer et de participer ainsi à la perpétuation de méthodes aux implications éthiques discutables.
T’as vu mes muscles et mon flingue ? ©Marvel Comics
La suite du récit mine un peu ce démarrage exceptionnel parce qu’il s’avère que Skip continue à participer à un trafic d’armes, qu’il utilise un programme de recherche génétique à des fins condamnables et qu’il est partie intégrante du complexe militaro-industriel, incarné par Shotgun, un antagoniste caricatural, jouissant de l’usage des armes feu, surtout les plus puissantes. Pourtant, même ce développement à l’orientation appuyée n’efface pas les précédents points de vue sur la responsabilité citoyenne et l’efficacité toute relative des actes de protestation basés sur la seule destruction.
Contre toute attente, le lecteur n’a pas l’impression de lire un pamphlet écologique ou économique. Ann Nocenti écrit bien une aventure de superhéros (Matt Murdock porte son costume rouge tout du long de ces 3 épisodes, et fait usage de ses superpouvoirs), avec de l’action (le troisième épisode est consacré à l’affrontement entre Daredevil et Shotgun). Elle prépare les intrigues suivantes, en intégrant un fil narratif secondaire sur les Inhumains (Black Bolt, Karnak, Gorgon, Medusa) dont elle avait écrit un récit complet (graphic novel 39) illustré par Brett Blevins. Elle réussit même à incorporer un autre thème majeur : celui de la condition féminine par le biais du personnage de Numbre 9, jeune femme génétiquement améliorée pour répondre aux attentes sociales explicites et implicites pesant sur les femmes (bonne épouse, bonne mère, aimante, bonne cuisinière, canon de la beauté, etc.).
Vous êtes sûr d’être dans la bonne série ? ©Marvel Comics
Le lecteur retrouve avec plaisir John Romita junior (dessins) et Al Williamson (encrage) pour ces 3 épisodes. Comme dans les épisodes précédents, leur association fait des merveilles. Al Williamson reproduit avec application et respect les lignes de JRjr, ajoutant des traits fins parallèles pour habiller les surfaces trop simplifiées. Visuellement, cette approche contrebalance l’aspect massif des mises en scène, pour apporter des détails délicats, sans nuire à l’immédiateté de la lecture.
Dans ces pages, John Romita junior semble capable de faire passer toutes les situations et toutes les émotions avec une justesse quasi surnaturelle. Le lecteur suit Skip parlant à son adjoint, dans les bâtiments abritant les enclos d’élevage, et toutes les informations visuelles nécessaires sont présentes sur la page pour donner corps à ces lieux. Il réussit même à faire exister une salle d’essai d’armes à feu (quand Shotgun essaye son fusil à $10.000), sans dessiner d’arrière-plan. Ce n’est qu’en revenant sur ces 2 pages que le lecteur prend conscience qu’il a lui-même imaginé le lieu.
L’artiste se montre tout aussi convainquant dans les séquences d’action, utilisant un découpage en case qui donne l’impression au lecteur de voir les mouvements des personnages : Brandy en train de s’entraîner aux barres asymétriques, Numéro 9 en train de danser, la même en train de découper frénétiquement des légumes, ou l’affrontement sans pitié entre Daredevil et Shotgun dans la forêt. Alors même que le lecteur peut avoir l’impression qu’il n’y a pas beaucoup de traits pour définir les personnages, il voit des individus visuellement inoubliables.
JRjr conçoit avec maestria des gens normaux, pourtant avec une apparence marquante. Daredevil reste un homme élancé et musclé sans exagération, gracieux dans ses mouvements. Brandy est une jeune femme pas encore complètement formée. Numéro 9 correspond à une forme féminine plus épanouie, pour rendre compte de sa perfection. Shotgun est massif à souhait, avec une musculature qui atteste des heures passées en salle, et d’une forme de vanité quant à son apparence. Skip est un quadragénaire qui arbore une belle moustache, preuve de sa confiance en lui et d’une forme de fierté (méritée au regard de sa réussite sociale).
De la viande pour tous ! ©Marvel Comics
Comme dans les épisodes précédents, le lecteur constate l’incroyable complémentarité des 3 créateurs. Au détour d’une page, il tombe sur images qui restent gravées dans sa mémoire pour plusieurs années. Il en va ainsi de la page 16 de l’épisode 271 qui montre des individus en train manger de la viande. Il s’agit d’une juxtaposition de têtes de différentes personnes en train de mordre dans un morceau de viande préparée de diverse manière. À la fois, il s’agit d’un geste anodin, à la fois cette juxtaposition suscite un moment de haut-le-cœur devant cette accumulation. Dans l’épisode suivant, le lecteur se frotte les yeux devant Numéro 9 en train de danser au milieu des cochons ayant été libérés et cherchant quoi faire de leur liberté, une image à la fois grotesque et poétique.
Ces 3 épisodes forment une expérience de lecture exceptionnelle. Les 3 créateurs (scénariste, dessinateur, encreur) sont en phase. Ils respectent à la lettre les conventions du récit de superhéros, tout en réalisant une œuvre d’auteur engagé et intelligent. À la fin de ces années 1980, Ann Nocenti développe déjà le concept de la responsabilité écologique des consommateurs, de la nécessité de s’intéresser au mode de production de ce que l’on consomme. John Romita junior & Al Williamson forment un duo complémentaire, réalisant des planches vivantes, au niveau de l’être humain normal, tout en sachant utiliser à bon escient les codes des combats physiques de superhéros, sans proscrire une sensibilité dépourvue de testostérone. La scénariste tient un discours lucide sur les limites des confrontations physiques comme solution pour résoudre des problèmes complexes : ce n’est pas en tapant sur les autres que les questions d’éthique liées à l’agroalimentaire progresseront.
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Pour beaucoup, le run d’Annie Nocenti et de JrJr sur DD rivalise avec celui de Miller tout en étant souvent oublié. Présence répare l’affront avec ce superbe dossier d’une période où Matt abandonne Ny pour un pèlerinage à la campagne loin d’être reposant.
La BO du jour : alors ça fait quoi de ne plus rien avoir, d’être un parfait étranger et surtout de plus avoir de foyer, hein ?
https://www.youtube.com/watch?v=4F0ytNzHDj8
Pour moi aussi le run de Nocenti est au niveau de Miller (hors Born Again, meilleur comics Marvel ever).
(je ne parle pas de Man Without Fear qui pour moi est une hérésie de Miller envers sa popre continuité rien qu en sabotant Elektra qui n’a plus rien a voir avec le personnage qu’il avait animé jusque là).
C’est donc avec une grande émotion que j’ai vu arriver le recueil 14 de Daredevil Epic Collection, avec les épisodes 271 à 282 que je n’ai jamais lus (sauf 2).
Je l’attend aussi même si j’en ai déjà lu la grande partie.
2 ans après, je plussoie sur Man Without Fear (et sur la qualité du run de Nocenti)
Une autre fine analyse de Présence!
C’était un moment béni, cette synergie entre scénariste, illustrateur, encreur et coloriste, au milieu d’une époque Marvel où de tels miracles étaient plutôt rares. Je ne peux m’empêcher de penser que Romita Jr s’y était impliqué personnellement comme il l’a rarement fait.
J’avais moi aussi apprécié combien les petits détails et les relations entre les gens étaient importants dans ces récits. C’était un Daredevil très proche du peuple de la rue, des récits pleins de compassion. Merci pour les souvenirs!
Content d’avoir pu partager ces souvenirs avec quelqu’un qui les apprécie. Avec cette relecture, j’ai eu la surprise de retrouver les émotions de la lecture initiale.
Feuilleté en librairie jeudi soir : papier mat + traduction de Laurence Bellingard.
Je vais devoir investir sur la VO en Epic Collection.
J’insiste : ce sont des épisodes indispensables !
C’est rigolo cette remarque sur le papier mat parce que ma première lecture de ces épisodes s’est faite avec les numéros mensuels. Or ils étaient imprimés sur du papier dont la qualité est celle du papier journal par tout à fait blanc, c’est-à-dire une qualité bien pire que celle des éditions Panini.
Euh oui quand même, les choses ont évolué depuis les années 80. Le Comic Book se vend en trade et a la prétention à être exposé en bibliothèque avec de belles reliures. Celle de KLAUS par exemple est vraiment sympa.
Je pense quand même qu’enfant, les albums de type AU ROYAUME DE KAZAR avait plus de gueule que NOVA, non 😉
Je ne suis pas collectionneur plus que ça. Mais avoir une VF à presque 40 € , mal traduit avec du papier tellement épais que le volume prend le double de la place sur les étagères, ben ça fait pas envie.
Panini a publié 2 recueils :
– Daredevil par Nocenti et Romita Jr T01 en juillet 2018 : épisodes 250 à 257, 259 à 263, et 265 à 266
– Daredevil par Nocenti-Romita Jr T02 en ars 2019 : épisodes 267 à 282
Ann Nocenti a écrit la série jusqu’à l’épisode 291.
Trés bonne analyse pour ce qui demeure etre l’une des plus belles périodes de la série.Par contre je n’ai jamais compris pourquoi les premiers épisodes de Nocenti au scénario n’ont jamais été traduits en vf.
Merci pour le petit mot gentil.
Pour l’instant la réédition VO (Epic Collection) commence à l’épisode 253. Il manque donc aussi le début : épisodes 236, 238 à 245 et, 247 à 252. Il manque aussi la fin.
@Frank : je pense que épisodes n’ont pas été republiés non plus en VO.
OK alors question : le découpage VF n’est pas le même. Un tome 2 est sorti sur le run de Nocenti mais comprend donc les épisodes 267 à 282.
Donc la question : après l’épisode 273 (dernier du recueil chroniqué ici), ça vaut quoi ?
Je ne saurais te répondre car pour l’instant je ne me suis pas encore aventuré plus loin, même si le recueil suivant (jusqu’à l’épisode 282) m’attend dans ma pile.
« ça vaut quoi ? »
C’est très bien (Ultron + Méphisto + N°9 + les Inhumains + fill-in de Leonardi).
Quelqu’un a lu la série Daredevil dark nights de Lee weeks ?
Il y a 3 histoires qui ne sont pas toutes du même niveau mais j’ai bien aimé la première où New York est prise dans un blizzard et Matt qui a été emmené à l’hopital suite à une agression va chercher à retrouver un hélico qui s’est crashé dehors dans la tempête et qui transportait un coeur à transplanter à une gamine de l’hôpital.
Non, c’est publié où ?
Non, je ne l’ai pas lu.
Publié par Panini sous le titre Daredevil : Dark Knights en août 2014, par Panini.
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Voilà, je viens après 20 ans de relire l’intégralité de cet arc en Marvel Icons et je suis soufflé. J’avais trouvé ça vraiment bien la première fois et là, c’est juste exceptionnel.
L’écriture de Nocenti est beaucoup moins pataude que dans mon souvenir, c’est même vachement plus fin que du Claremont, ouais !
Nocenti est sans doute la seule auteure de comics dont le premier niveau de lecture est moins intéressant que toutes les couches cachées. Elle était si en avance ! L’élevage des poulets et des cochons en batteries, la maltraitance animale, la guerre des féminismes entre Brandy la femme libérée et l’adorable n°9 pas si superficielle que ça.
Et au milieu de tout ça, un homme qui renonce à sa vie , l’homme du never give up qui est justement dans le lâcher prise. On ne le voit plus sans son masque. L’homme est mort, il ne désire plus rien, seul reste le héros qui gagne en enfer sa rédemption pour ses pêchés envers Karen Page.
Lui, si humain, fait équipe avec des Inhumains pour s’élever contre le patriarcat des Inhumains qui condamne Pope.
DD se bat contre BLob et Pyro, Ultron, Mephisto, que des mecs hors sa catégorie et finit toujours pas l’emporter sur le terrain de l’altruisme, des valeurs et de l’héroïsme sans aucune niaiserie.
Admirable de bout de bout malgré quelques fautes de scripts de ci de là (l’intrigue avec le père de Brandy totalement abandonnée avec l’arrivée de Mephisto).
Je rêve maintenant de la réédition de la dernière partie avec Lee Weeks de ce que j’estime être la meilleure période de DD à égalité avec Miller et loin, très loin devant Bendis.
Ton article est très complet et m’évite de me coltiner un article répétitif.
A tous nos lecteurs amateurs du Diable Rouge : putain, mais foncez, c’est juste génial !
Même le tome 2 ?
J’ai bien aimé le premier mais en feuilletant le 2eme et en voyant du Ultron, des robots, et je sais pas quoi…me suis dit « euh…peut être pas »
Et même si t’aimes pas Longshot et que la mini série de Nocenti est plus orientée divertissement, elle met aussi un joli tacle à la télé-réalité et les dérives de médias en créant le Mojoworld et son leader.^^
Tu devrais aimer sans souci l’histoire de Ultron qui est une variante de la fiancé de Frankenstein.
C’est vraiment, vraiment bien construit.
Hélas en ce moment j’ai pas loin de 800€ à sortir pour faire réparer ma voiture et changer les pneus. Alors les comics…et tout le reste…ça devrait attendre.
Snif…quel gouffre à pognon les bagnoles.
Si tu tu travailles en xxxx , avec un bon comité d’entreprise, il existe des aides. Renseigne toi
Maintenant que tu l’as écrit de manière explicite, je peux faire mon coming out : je trouve aussi que l’écriture d’Ann Nocenti est plus fine que celle de Chris Claremont. Quand elle met en scène l’élevage de porcs, elle ne se contente pas d’une posture de dénonciation, elle indique aussi que chaque consommateur trouve normal de pouvoir manger de la viande à tous les repas. La comparaison Brandy / N° 9 es tout aussi savoureuse, avec une pincée d’humour en coin. Le fait que la libération organisée par Brandy ne mène à rien constitue un bel exemple d’action éco-terroriste idiote et contre-productive. Le machisme testostéroné de Shotgun est écœurant de virilité bas du front, tout en restant séduisant dans sa promesse d’action et d’efficacité superficielle.
Quelle mémoire !
L’affrontement schizophrène entre Daredevil et le Tireur est excellent.
Here here! Je suis heureux de voir que ne suis pas seul à apprécier autant cette run Nocenti/Romita Jr/Williamson. Ça demeure une des plus mémorables, et capable de rivaliser avec celle de Miller.
Même près de 30 ans plus tard, les exemples équivalents de cette sensibilité sociale restent rares, surtout lorsqu’elles ne sombrent pas dans le gnagnan idéologique excessif (ex. Concrete).
Je dois dire aussi que, à l’image de ces numéros qui gagnent à être relus, le billet de Présence passe très bien la seconde fois aussi. 😉
Merci pour le petit mot gentil. Marvel a annoncé un troisième Epic Collection contenant la fin des épisodes écrits par Ann Nocenti pour juin 2020, contenant les épisodes 283 à 300.
Oh mais c’est une super nouvelle ça !
Depuis le temps que je rêve de relire ces épisodes ! Et du coup tu auras La chute du Caid dedans aussi !!
Yeah !
Manque plus qu’un volume avec les épisodes post-Born Again/pré-Romita Jr (BWS, Sabretooth/Buscema, Wolvie/Leonardi).
Est-ce qu’une VF est prévue ?
Il y a un petit moment que je n’ai pas relus ces épisodes. Avec le recul, Nocenti a vraiment bien profité d’une belle liberté éditoriale, pour raconter des histoires de DD hors des sentiers battus. J’ai ces épisodes en VF Semic (collection « Version Intégrale » kiosque) et en TPB VO (Epic Collection).
Parmi tous ceux qui ont suivi, beaucoup (à part, disons, Mark Waid) ont préféré revenir vers du Miller, toujours en moins bien.
Comme je préfère le papier, je n’ai toujours pas lu ceci malgré quelques liens que je possède. Or on m’a offert les deux tomes réédités chez Panini : https://www.bedetheque.com/serie-61861-BD-Daredevil-par-Ann-Nocenti.html
Je suis en pleine lecture de GUNNM (là dans le tome 2) mais je finirai par les lire ces DD !
Et bien je viens enfin de lire ces deux tomes du run de Nocenti. Je suis très impressionné par ton article Présence, par exemple ce paragraphe est superbe :
« La scénariste doit faire avec une invasion de démons, situation ne ressortant pas de l’ordinaire des aventures urbaines de Daredevil. Pourtant le lecteur retrouve les éléments urbains auxquels il s’attend. D’un côté Daredevil vient au secours de newyorkais l’un après l’autre, en luttant physiquement contre les démons qui les assaillent ; de l’autre une partie des newyorkais continue de vaquer à son traintrain quotidien en se contentant de se plaindre des effets induits par cette invasion. Le mélange des 2 est aussi inattendu que bien intégré. La scène d’ouverture montre un dentiste agressé par ses outils possédés par un démon, puis possédé lui-même et fusionné à sa fraise et autres appareillages de sa profession. JRjr s’amuse à dessiner ces protubérances piquantes et tranchantes. Mais quand il le voit passer, ses clients dans sa salle d’attente ne lui adressent que des paroles banales, comme dans une forme d’indifférence, générée par la lassitude du quotidien, blasé par des années de faits divers, désensibilisés par la routine. »
C’est exactement ça, et c’est ce qui m’a fortement impressionné à la lecture. On sort des aventures urbaines de DD tout en restant dans le même décor, Nocenti ne refait pas Miller, et c’est du haut niveau d’écriture. Evidemment j’aime beaucoup le dessin de JRJr, qui met en scène des moments étranges de façon tout à fait lisible.
Tu dis que cette écriture est très littéraire : les derniers épisodes faisant référence à l’Enfer de Dante (jamais lu) en sont la preuve. Etait-elle inspirée par Sandman ? Non puisque Sandman a commencé en 1989… Aurait-elle influencé Gaiman ? La planche avec les ronces m’a vraiment fait penser à Sandman.
Une des planches qui m’a le plus marqué est celle de ton scan qui commence par « Attaché à un arbre ». C’est à la fois du polar rural et une vision de cuachemar digne d’un film d’horreur. Je n’avais jamais vu Romita Jr dessiner ainsi, en plus avec deux couleurs uniquement, oppressantes.
De même, Nocenti m’impressionne par la modernité des thèmes abordés et, comme tu le soulignes, le pragmatisme capitaliste de Skip. J’avais déjà vu à l’oeuvre sa réflexion sur la pollution dans le tome précédent, mais ici on parle carrément de génétique, de l’élevage intensif et de la condition féminine.
Finalement tu ne vas pas jusqu’à la fin que j’ai lue, celle de l’Enfer de Dante. As-tu chroniqué cette suite quelque part ?
J’ai eu, je l’avoue, un peu été refroidi par l’arrivée des Inhumains et de Ultron, mais la fin avec Mephisto est bien meilleure. En tout cas, pour moi, c’est du Daredevil inédit de très haute volée.
Je suis étonné. Je pensais que comme moi tu étais réfractaire au style de narration old-school.
Au départ je voulais lire ce run et puis je suis tombé sur une revue avec quelques épisodes et ça m’a refroidi. Je ne me souviens pas de quelle partie du run il s’agissait mais c’était truffé de bulles de pensées et de dialogues pompeux. Ton retour me met le doute…
En relisant tes commentaires je me demandais où tu as vu ce style de narration. Je ne sais pas si je l’ai pris comme argent comptant, mais cela ne m’a pas dérangé tant le dessin de JRJr est dynamique et agressif et le propos très intelligent. Je me suis rarement ennuyé, mais dans ces moments-là, peut-être que le style old school y était pour quelque chose.
Bienvenue au club des Nocenti Fans.
Les rencontres avec d’autres super héros sont monnaie courante et celle avec les Inhumains est bien gérée pour opposer / rapprocher les traditions paternalistes de ces derniers avec le père de Brandy. Nocenti, c’est de l’intelligence et de la poésie en barre. J’aimerais tellement que la dernière partie du run soit réédité.
@Jyrille – Non je n’ai as encore lu la suite : elle est dans ma pile de lecture, mais pas pour tout de suite. Merci beaucoup pour ton retour aussi détaillé.
Les fameux épisodes 271 jusque 282 c’est ça ? Je crois que ton article va jusqu’au 276 ou 273 ou un truc comme ça. J’attends ta chronique de pied ferme.
A noter, dans l’édition Panini Icons tome 2, un épisode à part dessiné par Rick Leonardi, le 277, Of Crowns and Horns (De couronnes et de cornes), qui se passe avant que DD ne quitte la ville. C’est un one shot avec des personnages inédits (je pense).
Jusqu’au 273.
« J’aimerais tellement que la dernière partie du run soit réédité »
Ça vient dans un Epic collection (la période du #300) de cette fin d’année (mais pas encore en vf ; les intégrales panini en sont au 70’s et la collection Icons se concentre sur la période Romita, sachant que Nocenti a commencé son run avant qu’il n’arrive et l’a terminé après son départ).