Encyclopegeek : Thriller, un clip entre loups-garous et zombies

Par : TORNADO

1ère publication le 25/10/18 – MAJ le 25/11/22

Ça commence comme ça…
© Epic Records

En 1982, le monde entier écoute THRILLER, l’album de Michael Jackson qui va devenir le plus grand hit de l’histoire du disque.
C’est l’année suivante, afin de lancer le single éponyme, qu’il vient à la star l’idée de réaliser un clip spectaculaire. Celui-ci prendra la forme d’un court-métrage, dans lequel se mélangeront la chanson et le film d’horreur. D’une durée inédite de quatorze minutes, le clip sera réalisé par John Landis. Ce sera une telle réussite qu’il propulsera l’album vers l’infini et au-delà des ventes et qu’il deviendra, pour sa part, le meilleur clip de son histoire.

Par delà les superlatifs, THRILLER est aujourd’hui ancré dans les souvenirs de tous les enfants et adolescents qui le découvrirent au début des années 80. Une époque particulièrement marquée par un genre cinématographique : Le film d’horreur.
Si cette décennie n’est bien évidemment pas la seule à voir de grands classiques de ce genre écumer le grand écran, il convient d’avouer qu’elle est particulièrement propice à toute une armada de longs métrages et autres séries télévisées d’épouvante (quand ce ne sont pas aussi des séries de films) appelés à devenir cultes.

Notre article vous propose donc de faire un petit tour d’horizon autour du clip de John Landis, en éclairant tout spécialement les films d’horreur invoqués au cours de ces quatorze minutes de musique et de frayeur…

¼ d’heure de légende…
© Epic Records – Vestron Music Video

C’est chez Michel Drucker, dans l’émission CHAMPS-ELYSEES, que le clip a été diffusé pour la première fois le 17 décembre 1983, au début des vacances de Noël. Allez savoir pourquoi, à l’époque, tout le monde était collé devant ce rendez-vous musical du samedi soir. Et donc, tout le monde s’est pris THRILLER en pleine poire lorsqu’il est apparu en milieu de soirée. Je le dis comme ça car le choc était de taille : un traumatisme !

C’était à la fois beau et terrifiant, surtout pour le petit garçon que j’étais, facilement impressionnable dès qu’il y avait des loups-garous en transformation ou des zombies en décomposition…
Comme si ça ne suffisait pas que ces zouaves de frères Bogdanov passent des extraits de HURLEMENTS ou de LA NUIT DES MORTS VIVANTS dans leur émission TEMPS X le samedi après-midi, voilà que Drucker lui-même venait me foutre le trouillomètre à zéro avec ce clip dément et inédit.

N’empêche que, comme tout le monde, ma seule envie était de revoir ce machin cent fois d’affilée. Ainsi acceptais-je sans sourciller que mes parents l’enregistrent sur VHS dès la diffusion suivante (le clip étant souvent passé à la télé ensuite). Le truc, c’était que je fermais les yeux dès qu’il y avait de l’horreur, c’est-à-dire que je regardais le tout en pointillé, à la fois fasciné et terrorisé. Hé ? Et si c’était ça (ce mélange entre terreur et fascination), la raison pour laquelle ces années 80 allaient tant avoir de succès en termes de films d’horreur ?

Le roi de la pop grimé en zombie.
Source : Wikipedia 

THRILLER, le clip, a été diffusé pour la première fois sur MTV le 2 décembre 1983. Il est aujourd’hui notoire que la petite histoire est également édifiante : Un soir, Michael Jackson regarde le film LE LOUP-GAROU DE LONDRES réalisé par John Landis. Fasciné par la séquence de transformation, il téléphone en plein milieu de la nuit à Landis et lui demande de lui réaliser un clip avec un loup-garou. Landis accepte (sans même écouter la chanson) à condition que le clip soit tourné sous la forme, non pas d’un clip musical habituel, mais d’un court métrage façon comédie musicale, avec un véritable scénario en termes de structure narrative.

Un million de dollars plus tard (Michael ayant avancé près d’un quart de la somme pour motiver ses troupes et MTV en particulier), record absolu pour le financement d’un clip, le roi de la pop devient le premier chanteur noir à passer sur la chaine musicale payante et les ventes de l’album éponyme décollent de manière exponentielle, en même temps que celles des VHS (10 millions de copies vendues pour la cassette, à l’intérieur de laquelle on trouve également le making of), dont le format prend ainsi son essor à ce moment précis.

C’est écrit : Collector !
© Vestron Music Video
Source :  Pinterest

Le clip est également l’occasion de convoquer du beau monde : C’est Rick Baker, le spécialiste à l’œuvre sur LE LOUP-GAROU DE LONDRES qui hérite de la charge des effets spéciaux et du maquillage. John Landis rappelle également le grand Elmer Bernstein, déjà présent sur le film précité, afin qu’il s’occupe des quelques parties musicales horrifiques. Et bien évidemment, on rend hommage à Vincent Price, le maitre de l’épouvante à qui Quincy Jones (producteur du disque) avait demandé de placer un rap au milieu de la chanson THRILLER, en mettant son nom en grand sur le cinéma que l’on voit dans le clip, où apparaissent également tout un tas d’affiches de films interprétés par l’acteur, dont notamment LE MASQUE DE LA MORT ROUGE, l’adaptation d’Edgar Poe par Roger Corman !

Pour l’anecdote, on raconte que le tournage du clip éveillait la curiosité des stars et que Marlon Brando, Rock Hudson et Jackie Kennedy seraient venus y assister. Fred Astaire aurait également participé à une répétition pour le fun et il s’en est fallu de peu qu’il apparaisse dedans ! Au final, le clip est devenu le mètre-étalon du genre et tous les professionnels le crient haut et fort : Il y a eu un avant et un après THRILLER…

Y a même des produits dérivés !
© Viewmaster
Source : flickr

Autour de THRILLER, et notamment avant lui, il y a déjà un beau panel de films d’horreur, principalement dans le sous-genre des loups-garous et des zombies, dont ce début des années 80 représente une forme d’âge d’or.
Le film de lycanthropes trouve ainsi plusieurs de ses chefs d’œuvre entre 1981 et 1984.
La seule année 1981 voit déjà trois films emblématiques de la lycanthropie, avec WOLFEN, LE LOUP-GAROU DE LONDRES et HURLEMENTS. Et la série s’achève en beauté en 1984 avec LA COMPAGNIE DES LOUPS :

WOLFEN

WOLFEN est un film américain réalisé par Michael Wadleigh. Le scénario s’inspire du roman homonyme de l’écrivain Whitley Strieber.
Michael Wadleigh est un réalisateur à la carrière peu prolifique dont WOLFEN constitue la seule et unique incursion dans le domaine de la fiction, le cinéaste étant essentiellement connu pour son cultissime documentaire retraçant le festival de Woodstock (WOODSTOCK – 3 JOURS DE PAIX ET DE MUSIQUE), réalisé en 1970.

Le pitch : A New-York, dans le Bronx, un riche promoteur et sa femme sont sauvagement assassinés dans un quartier abandonné, proche de la ruine. L’inspecteur Wilson (Albert Finney) est appelé à sortir de sa retraite afin de mener l’enquête, qui abouti rapidement à une surprenante révélation : La tuerie serait l’œuvre d’un loup !
Alors que les morts continuent de s’amonceler dans le même quartier, Wilson se rapproche d’une communauté d’ouvriers indiens, ceux-là même qui construisent les buildings de la ville, et qui semblent connaitre les origines de la mystérieuse bête…

Quand la nature reprend ses droits…
© Warner Bros.

Avant toute chose, WOLFEN est une étonnante déclinaison effectuée sur le mythe du loup-garou. Une version unique en son genre, qui explore le sujet avec originalité et mysticisme, renouvelant complètement l’approche de la mythologie lycanthrope.
Du début à la fin, le mystère demeure sur les origines et sur l’identité réelle de ces loups cachés au cœur de la ville et, même si le film suggère qu’ils puissent être des fantômes, réceptacles de l’âme des indiens et des animaux jadis exterminés par l’homme blanc et son industrie, il appartient au spectateur de se faire sa propre opinion. Cette approche abstraite et inédite du genre fantastique offre à WOLFEN l’opportunité d’être revu indéfiniment, tout en lui procurant un pouvoir d’attraction et de fascination optimal.
Les scènes de poursuites en caméra subjectives sont restées célèbres car Michael Wadleigh expérimentait les effets de la caméra infrarouge afin de suggérer la vision surnaturelle des loups. Un procédé qui sera repris tel quel par le réalisateur John McTiernan pour les besoins de son PREDATOR en 1987.

Une époque révolue !
© Warner Bros.

En second lieu, WOLFEN marque une date car, à le revoir aujourd’hui, on se dit que ce type de cinéma a complètement disparu. Comme s’il marquait un peu la fin d’une époque, où les acteurs n’étaient pas choisis pour leur physique mais pour la justesse de leur personnage, où les films prenaient le temps de raconter leur histoire sans chercher à remplir un cahier des charges, où l’on réalisait tout simplement un long métrage au service de son histoire, et non l’inverse. C’est ainsi que WOLFEN nous parle du choc des cultures, des méfaits de la colonisation et des affres de la civilisation industrielle, quand les fantômes de l’Amérique ancestrale sont voués à se nourrir des rebuts de l’homme moderne. Et c’est ainsi qu’au-delà de cette métaphore sociopolitique, l’élément fantastique selon WOLFEN est un fantastique diffus, presque alternatif, tandis que l’atmosphère envoûtante de la mise en scène (appuyée par le score de James Horner) s’évertue à ménager les effets horrifiques tout en laissant aux protagonistes le temps d’exister, et d’articuler autour de ces derniers tout le suspense et l’intérêt de l’intrigue. Le résultat est réaliste sans être naturaliste, épuré sans être terne, et surtout extrêmement crédible.
Et pourtant, Michael Wadleigh désirait un film de 2H30 dont le montage lui échappera complètement au final, ce qui le contrariera au point de lui faire quitter le métier de réalisateur ! En ce sens, WOLFEN incarne bel et bien la fin d’une certaine vision du cinéma, aujourd’hui totalement éteinte…

Blue Moon !
© Universal Pictures 

HURLEMENTS

Bon, il faut l’avouer : Celui-ci a énormément vieilli. Ce ne sont pas tant les effets spéciaux, révolutionnaires pour l’époque, qui restent encore assez impressionnants, mais plutôt le reste ! Le jeu des acteurs est daté, la mise en scène est très lente, bavarde et parfois théâtrale. Le scénario est confus et s’embourbe parfois dans des expositions aujourd’hui surannées (émancipation féminine de base, mœurs libérale caricaturales…).
Pourtant, il est toujours possible d’adorer le film ! Une fois digéré le poids des ans, l’ensemble possède un charme fou, et l’on se surprend à sursauter devant une poignée de scènes incroyablement sanglantes pour l’époque. Car le genre cinématographiques des lycanthropes s’était cantonné jusque-là à du folklore plutôt inoffensif, hérité de l’âge d’or des studios Universal et des heures de gloire de la Hammer.
Certaines scènes apparaissent comme de somptueuses toiles gothiques, notamment celle dans laquelle un couple fait l’amour sauvagement en pleine forêt, tout en se transformant en loups sous le clair de lune (Rrrrrr ! Qu’est-ce qu’elle m’aura fait fantasmer cette Elisabeth Brooks !!!)…

Graaaour…
© Studiocanal
Source Flikcr 

Réalisé par Joe Dante, le film possède un style fortement encré dans les années 70. Il est moins maîtrisé que LE LOUP-GAROU DE LONDRES, réalisé un peu plus tard (avec toujours Rick Baker aux commandes des effets spéciaux). Mais d’un autre côté, il assume pleinement son statut de série B et étale généreusement ses références. Et le cinéphile averti de repérer tout du long les clins d’œil adressés à l’Histoire du cinéma, version loup-garou. Ainsi, de nombreux personnages du film portent le nom d’un réalisateur de film de loup-garou (George Waggner (LE LOUP-GAROU, 1941), Roy William Neill (FRANKENSTEIN RENCONTRE LE LOUP-GAROU, 1943), Terence Fisher (LA NUIT DU LOUP-GAROU, 1961), Freddie Francis (LE TRAIN DES EPOUVANTES, 1965), Erle C. Kenton (LA MAISON DE FRANKENSTEIN, 1944 et LA MAISON DE DRACULA, 1945), Charles Barton (DEUX NIGAUDS CONTRE FRANKENSTEIN, 1948, etc.).

Transformation !
© Studiocanal

La scène de transformation principale tient encore la route et demeure bien craspec, avec moult dégoulinements d’hémoglobine. En revanche, l’aspect un peu grotesque et rigolo des loups-garous (des acteurs en costume, dont l’influence au niveau du look aura néanmoins perduré jusqu’aux plus récents UNDERWORLD) dissone avec divers effets gores du plus bel effet !
Plus de trente ans après sa réalisation, HURLEMENTS demeure comme une des pierres angulaires de la figure lycanthropique dans le domaine du 7° art. Il faut le regarder avec les yeux du cinéphile amateur de vieux films fantastiques, de ceux qui deviennent ce que l’on appelle… les « grands classiques » !

Il ne faut jamais crier au loup !
© Studiocanal

LE LOUP-GAROU DE LONDRES

Et voilà donc le film par lequel THRILLER a vu le jour. Alors commençons par une excellente nouvelle : celui-ci a, par contre, extrêmement bien vieilli !

Dans le fond, cette histoire de deux jeunes routards américains perdus dans la lande, qui se font attaquer par un loup-garou avant que l’un deux ne prenne conscience qu’il subit la malédiction des lycanthropes et doit vivre avec la peur de se transformer en monstre est toujours aussi addictive.
Dans la forme, le délicieux équilibre entre comédie, drame et horreur est aujourd’hui encore un modèle d’écriture cinématographique. A noter d’ailleurs que les dialogues, très sophistiqués, qui font la part-belle au célèbre humour « so british », sont absolument géniaux et n’ont pas pris une ride. De plus, la bande-son est une pure merveille, dans laquelle la partition d’Elmer Bernstein côtoie moult chansons, chacune contenant le mot « moon » dans le titre (BLUE MOON par Bobby Vinton, BAD MOON RISING par Creedence Clearwater Revival, ainsi que le sublime MOONDANCE de Van Morrison !).

Mais le principal attrait du film réside bien évidemment dans cette cultissime scène de transformation en pleine lumière, qui traumatisa toute une génération de cinéphiles exactement comme le fit à une autre époque les KING KONG par Willis O’brien et les 7° VOYAGE DE SINBAD par Ray Harryhausen. Depuis, le maître Baker (par ailleurs LE grand spécialiste des singes au cinéma : GORILLES DANS LA BRUME, GREYSTOKE, LA PLANETE DES SINGES (1968 et 2001 !), mais aussi, bien sûr, des loup garous (HURLEMENTS,WOLF, WOLFMAN !)), s’est imposé comme un véritable modèle dans l’industrie du cinéma. Allez voir le superbe Musée de la Miniature à Lyon, rayon cinéma, et vous prendrez la mesure de son apport à l’industrie du 7° art !
Pour le coup, cette scène de transformation en particulier a marqué l’histoire des effets spéciaux d’une pierre blanche. Et j’ai été très agréablement surpris de constater que, à l’ère des trucages numériques aux possibilités infinies, elle tienne toujours autant la route !
Désormais, LE LOUP-GAROU DE LONDRES trône également parmi les classiques…

La scène de transformation la plus célèbre de l’histoire du cinéma.
© Universal Pictures

LA COMPAGNIE DES LOUPS

LA COMPAGNIE DES LOUPS est un film britannique réalisé par Neil Jordan.

Le pitch : Isolée dans sa chambre au cœur de sa maison bourgeoise, Rosaleen, une jeune adolescente, rêve qu’elle mène une existence de conte de fée. Elle se voit vivre avec sa famille au cœur d’une forêt du siècle précédent. Lorsque sa grande sœur est tuée par une meute de loups, elle part vivre un temps chez sa grand-mère, à l’autre bout de la forêt. La vieille femme lui raconte tout un tas d’histoires dont le but est d’éveiller la conscience de Rosaleen sur la menace des loups mais aussi des hommes, qui risquent de s’intéresser bientôt à cette jeune femme naissante. C’est ainsi que dans les histoires de la grand-mère, homme et loup ne font qu’un…

Relecture du PETIT CHAPERON ROUGE mâtinée de tout un tas de références à d’autres contes (BARBE BLEUE, par exemple, voire LA BELLE ET LA BÊTE), LA COMPAGNIE DES LOUPS est avant tout une brillante déclinaison effectuée sur le mythe du loup-garou.
Mêlant l’univers des fables avec le genre de l’horreur, le film de Neil Jordan est assurément l’une des œuvres de fiction les plus originales et les plus intelligentes dédiées à la figure du lycanthrope. Ce dernier se meut ici en symbole, personnifiant le prétendu « mal » qui guette les jeunes filles vierges au moment de leur puberté, promptes à succomber à la tentation du mâle et à l’attrait de la chair, synonyme de bestialité au regard de la bonne éducation familiale.
Epousant tout d’abord la cause de la grand-mère, le film évolue vers davantage de nuances, avant que le postulat ne s’inverse lors d’un dénouement sans concessions symbolisant quant à lui le passage à l’âge adulte et l’acceptation, pour la jeune femme, de sa sexualité, elle-même stigmatisée par ce chaperon écarlate, dont l’éclat vermeil fait écho, bien évidemment, aux menstruations de conséquence…

Les règles du conte…
© Filmedia

Plastiquement, le film est une merveille du début à la fin et profite pleinement de ses décors et de sa forêt de studio, dont le charme théâtral et la perfection esthétique rappellent parfois le merveilleux LEGEND de Ridley Scott.
Le traitement est toutefois unique en son genre car il est pimenté d’une orientation horrifique et de quelques scènes gores qui ne destinent pas la chose aux enfants. Ces derniers, outre qu’ils puissent être effrayés par cet aspect sanglant, risquent de toute manière de ne rien entendre à la toile de fond psychanalytique et à la métaphore sexuelle qui se cache derrière cet ensemble de séquences parfois assez abstraites, qui méritent assurément plusieurs visionnages.
Spectacle onirique total, LA COMPAGNIE DES LOUPS est une illustration décalée (dont les champignons géants font office de liant…) où les thèmes adultes de la psychanalyse sont mis en lumière par le truchement des fables enfantines, faisant ainsi écho au célèbre livre de la PSYCHANALYSE DES CONTES DE FEES de Bruno Bettelheim.

Ce long métrage à l’atmosphère envoûtante ne ressemble ainsi à aucun autre et nous transporte dans une époque aujourd’hui révolue où le cinéma grand public pouvait tout se permettre. Car bien qu’il n’ait pas pris une ride après toutes ces années, LA COMPAGNIE DES LOUPS garde néanmoins le parfum de la nostalgie à travers son ambiance indolente et son casting d’époque alignant de nombreux acteurs de premier plan tels David Warner, Angela Lansbury, Terence Stamp, Stephen Rea et Brian Glover.
On peut enfin faire honneur à Neil Jordan, réalisateur qui tourne peu mais qui le fait bien, esthète exigeant dans le fond et dans la forme, qui nous laisse aujourd’hui une remarquable trilogie fantastique sur les grandes figures du genre avec LA COMPAGNIE DES LOUPS, ENTRETIEN AVEC UN VAMPIRE réalisé en 1994 et le méconnu mais tout aussi envoûtant BYZANTIUM réalisé en 2012.

Les aventures sensuelles d’une petite fille en train de devenir grande…
© Filmedia

Mais, THRILLER, ce n’est pas que du loup-garou. C’est aussi du bon vieux zombie.
Sur ce second dossier, on ne va pas être exhaustifs car, face aux quatre films précités (et même si HURLEMENTS a connu moult suites – minables), il faudrait leur opposer toute une armada de longs-métrages (Mad Movies recense environ une centaine de films de morts-vivants entre 1978 et 1985) ! Bruce Lit a d’ailleurs très largement tondu le sujet au hasard de plusieurs articles, dont celui-ci .
Toujours est-il que THRILLER se situe en plein milieu du carrefour de cette folie zombiesque et qu’il convient, à tout le moins, de citer les principaux représentants du genre dont voici une petite liste emblématique :

ZOMBIE (1978) – George Romero
L’ENFER DES ZOMBIES (1979) – Lucio Fulci
FRAYEURS (1980) – Lucio Fulci
LA MAISON PRES DU CIMETIERE (1981) – Lucio Fulci
L’AU-DELA (1981) – Lucio Fulci
CREEPSHOW (1982) – George Romero
EVIL DEAD (1982) – Sam Raimi
LE RETOUR DES MORTS-VIVANTS (1984) – Dan O’Bannon
LE JOUR DES MORTS-VIVANTS (1985) – George Romero
REANIMATOR (1985) – Stuart Gordon

S’il est loin d’être complet, ce panorama succin a le mérite d’illustrer l’air du temps, afin de replacer le clip de Michael Jackson dans son contexte et son époque.

La folie des zombies !
© Filmedia, Artus Films, TF1 Vidéo, Sony Pictures, Le Chat Qui Fume

Ainsi, lorsque le spectateur averti voit les morts-vivants sortir de leurs tombes et arpenter les rues dans THRILLER, reconnait-il ses classiques. Le clip de Landis regorge d’images étonnamment gores pour ce genre de spectacle télévisuel tout-public, notamment avec des gros plans sur des visages de zombies ensanglantés qui évoquent directement les films de George Romero et Lucio Fulci, les principaux artisans du genre à cette époque précise.

En ce temps là, je me souviens que certains programmes du samedi soir, en tout début de soirée, diffusaient des bandes-annonces de certains film d’horreur tant le genre pullulait dans les salles de cinéma. C’est ainsi que je fus traumatisé par celle du film L’AU-DELA de Fulci, qui jetait bel et bien ses scènes craspecs et ses plans les plus gores à la face du pauvre petit garçon innocent que j’étais… Et c’est ainsi que je reconnus cet état d’esprit glauque et malsain dans le clip de Michael Jackson, un an plus tard, chez le jeune Michel Drucker…

Les petites douceurs de Lucio Fulci…
© Artus Films

Il convient évidemment de citer l’influence de LA NUIT DES MORTS-VIVANTS, réalisé par George Romero en 1969, le film fondateur du genre. Car avant lui, le zombie était le plus souvent un cadavre revenu à la vie, voire un homme transformé en robot par quelque culte vaudou. C’est avec LA NUIT DES MORTS-VIVANTS que les codes du film d’horreur moderne, et de celui des zombies en particulier se mettent en place : Des morts qui sortent de leurs tombes sans explication autre que la venue d’une ère d’apocalypse ; des morts désincarnés qui ne déambulent sans aucune autre raison que celle d’assouvir leur cannibalisme séminal. Des morts-vivants qui, s’ils ne vous tuent pas en vous mordant (le plus souvent en vous arrachant des lambeaux de chair dans un déluge d’hémoglobine), vous contaminent jusqu’à ce que vous deveniez zombie à votre tour, à la recherche insensée d’autres fuyards vivants à dévorer… Quasiment tous les films du genre suivront scrupuleusement ce schéma, évitant systématiquement le happy-end en lui préférant un final des plus malsains, depuis LA NUIT DES MORTS-VIVANTS.
Dès son film suivant sur le même thème (ZOMBIE – DAWN OF THE DEAD en VO), George Romero entérine le principe, repris l’année suivante par Lucio Fulci dans L’ENFER DES ZOMBIE, au script et à l’ambiance similaires (il semble même être la préquelle du film de Romero !). Et c’est ce même univers que l’on retrouve, de manière ultra-archétypale, dans le clip de Michael Jackson, pourtant dominé par un humour noir et un second degré constant (des zombies qui dansent, fallait le faire !).

L’ENFER DES ZOMBIES : Un vrai classique du genre !
© Artus Films

Il va de soi que l’humour au pays des morts-vivants ne vient pas non plus de nulle part, puisqu’il était déjà discrètement à l’œuvre l’année précédente dans des classiques comme CREEPSHOW et EVIL DEAD (quand bien même ces derniers ne sont pas des films de zombies au sens premier du terme). Et il se développera après THRILLER dans d’autres célèbres pellicules, notamment LE RETOUR DES MORTS-VIVANTS ou encore RE-ANIMATOR.

Et si THRILLER avait eu une affiche ?
Source : Deviantart 

Tout aussi penché sur le second degré soit-il, THRILLER ne renie cependant pas les codes du genre lors d’un final en trois temps, alternant fin horrible, happy-end et clin d’œil final en forme de fin ouverte sur… le mal bien sûr !

Michael Jackson racontera plus tard qu’il flippait en se regardant dans un miroir une fois son maquillage appliqué. La fiotte…
Depuis La NUIT DES MORTS-VIVANTS jusqu’à la série THE WALKING DEAD, THRILLER s’imposera néanmoins, avec le temps, comme un classique de l’image des zombies, les vrais, les purs, les putrides..
Enfin, impossible de conclure sans citer la célèbre scène du classique de la Hammer, L’INVASION DES MORTS VIVANTS (1966), dont celle du cimentière avec ses morts qui sortent de terre dans THRILLER semble tout bonnement être le remake !

Ainsi se termine notre article, sachant que nous retrouverons encore Michael Jackson et le fantastique horrifique (un peu édulcoré pour le coup) dans GHOST, moyen-métrage musical réalisé en 1997 par Stan Winston, grand spécialiste des effets spéciaux et du maquillage qui travaillait déjà sur THRILLER dans l’ombre de Rick Baker. Une production plus ou moins houleuse basée sur un script initial de Stephen King…

Collectionne toi aussi les trading-cards !
Source : Deviantart 

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Des films de John Landis au Thriller de Michael Jackson, il n’y a qu’une tombe : celle de l’horreur des eighties que Tornado dissèque pour vous chez Bruce Lit : Hurluments, Wolfen, La compagnie des loups et ce putain de clip, à la une de Bruce Lit ! 

BO : Van Morrison : Moondance

Point de Michael Jackson dans la BO du jour, mais à la place, un petit joyau de l’histoire de la pop par Van Morrison, que vous pouvez entendre au hasard du film LE LOUP-GAROU DE LONDRES, et qui illustre fort bien le thème de notre article, autour de la danse au clair de (pleine) lune…