AUTEUR SONIA SMITH

The Infinite Loop d’Elsa Charretier et Pierrick Colinet a porté haut les couleurs du comics made in France cette année. La parution des deux tomes en version française chez Glénat nous a donné l’occasion, non seulement de vous proposer des articles mais aussi d’interviewer le scénariste, Pierrick Colinet qui a bien voulu se prêter pour Bruce Lit au jeu des questions. L’interview a été réalisée par Sonia Smith entre octobre et décembre 2015 par mail sur fond  d’agenda surbooké des jeunes stars.
Découvrons ensemble ce jeune scénariste passionné et engagé !

Lorsqu’on est tout jeune scénariste de comics pourquoi se risquer à un sujet aussi sensible que l’homosexualité ?

L’écriture est quelque chose d’assez étrange pour moi ; c’est avant tout un besoin vital. Rester plusieurs jours sans écrire m’est impossible sans en ressentir le manque. Je n’irai pas jusqu’à dire que c’est une addiction, mais les sensations sont assez proches au final. Malgré ça, accoucher une histoire, affronter la feuille blanche est toujours un moment extrêmement pénible, voire douloureux.
Je ne peux écrire que sur des sujets qui me touchent au plus profond de moi-même, sans ça je serais incapable d’aller jusqu’au bout de ces histoires. Et autant dire que rien ne me touche plus que des êtres humains qui interdisent à d’autres êtres humains d’aimer.

Utiliser le voyage spatiotemporel et inter dimensionnel peut paraître classique; en quoi cet aspect du récit est-il important pour évoquer cette histoire d’amour ?

Le voyage temporel est utilisé ici comme un outil, une métaphore pour clairement exposer l’universalité du récit. L’Homme répète indéfiniment les mêmes erreurs à travers l’Histoire.
Chaque époque voit une communauté martyrisée, qui doit se battre pour ses droits, et quand elle parvient à gagner cette liberté, l’humanité s’empresse de trouver une nouvelle communauté à agresser.
On voulait mettre le lecteur au centre de ces combats, lui faire rencontrer les vrais acteurs de ces luttes. Donc on n’a pas eu d’autre choix que de l’embarquer dans notre machine à voyager dans le temps.

Quand il faut traduire en image un voyage dans le temps, sur quelles références vous appuyez-vous ?

Dès le début, l’idée a été justement d’éviter de se baser sur des références. Évidemment, on ne peut pas faire comme si l’on n’avait jamais vu Retour vers le Futur ou L’armée des 12 singes mais on a quand même essayé de trouver une manière bien à nous de mettre en image le Temps. On s’est essentiellement appuyé sur l’éclatement des cases et du lettrage. Cela force le lecteur à passer du temps sur une page et donc à ralentir le temps. Pour ce qui est de l’aspect visuel des courses spatio-temporelles, on a décidé très vite de lier ces passages à une émotion ou une sensation que l’on aimerait faire passer au lecteur. C’est ce qui donne au final ce résultat presque organique que l’on trouve à la fin du tome 2.

Les références existentialistes sont finalement le fil conducteur du récit, êtes-vous proches de la philosophie sartrienne ?

Proche c’est certain ! Sartre a complètement changé ma manière de regarder le monde et les autres. L’idée que l’Homme naît vierge et se définit par ses actions, par l’impact qu’il a sur les autres est au centre de ce que je suis et de ce que j’écris. Alors évidemment, nous n’avons pas un contrôle complet sur tout ce qui nous arrive en termes de chance ou d’obstacle. De la même manière, on ne choisit pas sa sexualité et on ne choisit pas qui on aime. Cependant, on peut choisir d’en faire un accident ou une aventure.
Pour illustrer et renforcer cette idée, nous avons utilisé les voyages spatio-temporels comme une métaphore d’un voyage intérieur en soi. Cela nous permet d’explorer le champ des possibles des personnalités avant que Teddy ne trouve son identité propre. « Je » est en devenir et nous sommes le produit de nos actes et de nos choix, ainsi le concept des dimensions permet d’être face à de multiples possibilités et de multiples « soi ». C’est un questionnement que nous avons tous à un moment ou à un autre de notre vie.

Vous avez fait le choix de mettre en avant un couple féminin, ce qui est encore marginal en France, quelles sont vos références ?

Mes références, je les puise autour de moi plutôt que dans la fiction. La dernière des choses que je veux, c’est reproduire toujours la même image du couple lesbien.
On me demande toujours pourquoi ce choix et j’ai toujours un mal fou à répondre. J’imagine que c’est la combinaison d’une multitude de facteurs. Déjà, comme beaucoup de scénaristes, j’ai l’empathie facilement titillable. Du coup, je suis très sensible aux souffrances des autres et à leurs combats.
Pour ce qui est précisément de TiL, ce sont les personnages qui ont amené l’histoire. Elles sont apparues comme ça dans ma tête, autant dans leurs apparences physiques que dans leurs caractères.

Quel moment de la création a-t-il été le plus éprouvant et inversement lequel fut le plus gratifiant ?

Le plus éprouvant a été la création de la première édition Ulule. Fabriquer un livre entièrement à deux, demande une somme de travail inimaginable. De l’écriture, dessin, couleur, lettrage, maquettage, dédicaces, emballages, envois et j’en oublie, on a dû apprendre la plupart de ces tâches sur le tas. On savait à l’avance que ça serait chronophage et qu’on serait confrontés à des difficultés qu’on n’avait pas envisagées… et ça n’a pas manqué. Mais globalement, la campagne s’est très bien passée et ça a été une expérience très instructive pour nous deux.

Le plus gratifiant est de recevoir des photos de lecteurs avec le livre dans les mains, des mails de remerciement de membres la communauté LGBT et des bisous en festivals. 🙂 On est sur le point de finir notre tournée française donc on commence à s’habituer un peu, mais les premières fois, c’était une drôle d’émotion. J’étais content évidemment, mais c’était déstabilisant d’être confronté directement à des gens qui avaient lu et aimé ce qu’on avait mis tant de cœur à faire.

Comment se partage votre travail, le choix du scénario et du dessin ? Y-a-t-il des modifications en cours de route ?

On essaie au maximum de se faire confiance et de se concentrer chacun sur sa propre tâche. Nos bureaux sont côte à côte et on discute beaucoup. On essaie de tirer un maximum de cette proximité, et des avantages que ça représente pendant la création. Quand j’écris, et que j’ai un petit doute, ou que j’ai besoin de l’avis d’Elsa sur la mise en scène de telle ou telle scène, c’est extrêmement pratique de pouvoir en discuter tout de suite. C’est un vrai gain de temps et ça créer une synergie, une énergie qui nous pousse l’un-l’autre.
Pour ce qui est des modifications en cours de route, sur The Infinite Loop, ça n’a pas été le cas. L’histoire et la structure étaient déjà bien définies depuis un moment. Il fallait faire attention à bien fermer toutes les pistes qu’on avait ouvertes, donc j’ai essayé au maximum de respecter la ligne que je m’étais fixée au départ. Après, évidemment, beaucoup de détails secondaires se sont mis en place au fur et à mesure des épisodes. Les critiques américaines ont été bien utiles à ce niveau-là. On pouvait se rendre compte de ce que les lecteurs avaient compris, ce qui était moins clair, et surtout, leur sensation générale. Ça m’a énormément aidé.

Si Infinite Loop a démarré en France avec le projet Ulule, la série connait le succès aux Etats-Unis chez IDW. Quels retours avez-vous du public américain ?

Les retours dépassent de loin tout ce qu’on pouvait espérer. On a reçu un soutien incroyable de la part de la presse américaine, beaucoup d’articles, beaucoup d’interviews et beaucoup de reviews. C’est quasi inespéré pour une série aussi indé avec un sujet aussi segmentant. Je pense qu’il y a une nouvelle génération de rédacteurs et de fans de comics qui ont en eux une vraie fibre militante. Ça et la montée du creator owned permet aux auteurs de s’exprimer sur des sujets bien plus forts qu’on ne peut le faire avec des histoires de super-héros.

Même s’il n’est pas question de super-héros dans TIL, votre inscription dans le monde des comics est évidente. Quelles sont vos modèles et vos références dans ce domaine ?

Essentiellement du creator-owned. Ça va de The Walking Dead à Bitch Planet en passant par Locke & Key, Daytripper, Sex Criminals, Saga, Lumberjanes, etc… Il y a tellement de bonnes séries chez les indés. Je dirais même plus, il y a de plus en plus de bonnes séries chez les indés. J’essaie de m’inspirer de livres différents de ce que j’aime à la base, d’élargir mes horizons, et de comprendre comment les autres scénaristes travaillent.

Pourquoi d’ailleurs s’être tourné vers le comics plutôt que vers un album franco-belge ?

La question ne s’est jamais vraiment posée, en fait. C’est juste la manière dont j’aime raconter mes histoires. Je n’ai jamais trop lu de franco-belge, et avant tout, j’aime le format comics. La pagination, la parution mensuelle, c’est un rythme intense et stimulant qui m’inspire tout particulièrement. Et maintenant que notre première série est sortie, ça me confirme que c’est vraiment le média qui me convient le mieux.

On sait qu’Elsa a un projet avec George Martin mais avez-vous tous les deux d’autres projets ? Ensemble ou séparément ?

Il y a des choses en préparation, ensemble et séparément, mais on ne peut pas vraiment en parler pour le moment. Je m’efforce à trouver des artistes avec un style unique, qui ont leur propre patte, des gens avec qui je peux collaborer de manière vraiment créative, et jusque-là, je n’ai pas été déçu !

On parle beaucoup de The Infinite Loop, comment gère-t-on le succès si jeune ?

C’est un succès très relatif quand même, je dirais plutôt que c’est un non-échec. Ce qui est déjà pas mal pour un premier album !
Plus sérieusement, on n’a eu très peu de temps pour y penser. Dès la fin de la production, on a du s’atteler à faire la promo et la tournée des boutiques. Dans ce même temps, on travaille à faire en sorte que nos prochains projets trouvent preneur chez les éditeurs américains. Mais bien sûr, on est heureux de voir les bonnes critiques (et j’apprécie aussi les critiques moins positives, c’est toujours intéressant d’avoir un retour différent, même si ce n’est pas forcément facile), de rencontrer des gens qui nous disant qu’ils trouvent en TIL quelque chose qui leur ressemble un peu… Ça, c’est pour moi le vrai succès, parce que c’était vraiment mon souhait initial.

Est-il possible de vivre de son métier de scénariste ou de dessinatrice ou faut-il conserver une activité annexe ?

C’est possible oui, mais c’est difficile. Ça parait évident à dire, mais ça implique de travailler énormément pour gagner peu. C’est une réalité à garder en tête quand on démarre, pour ne pas se décourager trop vite quand les contrats rémunérateurs mettent du temps à arriver. Après, je pense qu’il faut s’imposer quelques règles, pour ne pas s’enfermer dans la spirale du travail gratuit ou payé à coup de lance-pierre.

Les lecteurs de Bruce Lit aiment toujours connaitre les références musicales, littéraires ou cinématographiques des artistes, pouvez-vous nous en dire quelques mots ?

Bioshock, GTA, Breaking Bad, Jurassic Park, Jaws, La Jetée, Les Metamorphoses, David Bowie, Simon and Garfunkel et Warren Zevon.

Un petit mot pour les lecteurs de Bruce lit ?

#BREAKTHELOOP (et des bisous)