X-men : La Saga du Phénix Noir, par Chris Claremont, John Byrne & Terry Austin
1ère publication le 30/05/17- MAJ le 06/10/18 et le 05/06/19
Par : TORNADO
Illustrations : GUILLAUME PREVOST
VO : Marvel
VF : Lug, Semic, Panini 
Cet article lors de sa première publication a fait polémique (164 commentaires à ce jour !). Il y a eu ceux qui ont rigolé. Ceux qui, pas d’accord se sont lancés dans le débat pour confronter Tornado. Et ceux qui l’on insulté, lui et l’équipe du blog (tant qu’à faire…). Si bien entendu les deux premières réactions sont normales (on ne touche pas impunément à une saga culte), je tenais à rappeler que Charles Xavier en son temps recueillit chez les Xmen des personnages violents voire provocateurs qui ne croyaient pas plus que ça à son rêve.
Respect de la différence, coexistence pacifique, tolérance, tel les sont les valeurs véhiculées par les Xmen. Et comme on dit au cinéma : les opinions de cet article ne sont pas représentatives de la Bruce Lit Compagny, un blog qui vénère les X-men et Chris Claremont en particulier.
Pour sa troisième réédition et pour faire taire les couillons sans humour prêts à en venir aux mains pour oublier qu’ils pensent comme des pieds (vous en trouverez dans les commentaires un Spécimen Magnifique), l’artiste Guillaume Prevost, fan de la saga, illustre, en exclusivité pour le blog, la rencontre de Phénix avec cette canaille de Tornado.
Une collaboration qui aura commencé en décembre dernier et sans cesse ajournée pour incompatibilité d’emploi du temps respectifs. On propose l’idée à Guillaume à son stand du Comic-Con, on continue autour d’une pizza et on arrose ça à la maison. Non content de dessiner avec talent, Guillaume, en passionné de comics, organise aussi quand il s’ennuie des conférences et notamment celle qui fit entrer Jack Kirby à la Sorbonne. Vous pouvez découvrir son blog ICI. Quant à la rencontre Tornado-Jean, elle se trouve en fin d’article, en séquence post-générique bien sûr !
Bruce- Juin 2019
Cet article portera sur l’arc narratif de la série Uncanny X-men généralement surnommé La Saga du Phénix Noir récemment réédité par Panini en version Omnibus.
Un festival de bulles de pensées risibles d’une profondeur rare vient alourdir enrichir les images… ©Marvel Comics
Et voilà que je viens ici critiquer La Saga du Phénix Noir. LE truc incritiquable. LE trésor sacré des fans de comics de super-héros, défendu becs et ongles à la vie à la mort par des hordes de fanatiques amourachés, pour lesquels la saga en question représente le sommet du top des tops de la création en la matière. L’apogée du duo Byrne/Claremont, autant que celle de la série, et autant que celle de l’univers mutant tout entier.
Et voilà que je viens salir ce joyau céleste avec mes sales pattes et mes odieuses deux étoiles et demi, portant ainsi outrage à ce qui ne peut être contesté : Soit l’une des plus grandes histoires de super-héros jamais écrites, et par ailleurs l’un des événements-charnière ayant propulsé le medium dans la sphère adulte et lui ayant offert ses galons de valeur artistique proclamée.
A ma décharge, je pense qu’il faut que je commence par préciser que cette saga n’opère aucune sensation de nostalgie sur moi puisque je ne l’ai pas découverte dans la prime enfance. Je suis arrivé sur la série un peu après, et j’ai fait connaissance avec l’univers des X-men au début des années 80 par le biais des albums LUG de la collection Les Etranges X-men, principalement avec Dieu Crée, L’Homme Détruit, la Saga des Broods et le passage chez Belasco. Ce sont ces sagas qui me rendent aujourd’hui nostalgique de mes années Strange , pas le Phénix.
Des personnages décérébrés candides qui prennent le temps de réfléchir, même en pleine action… ©Marvel Comics
J’ai lu cette saga une première fois il y a quatre ans, et je me souviens que j’avais été déçu (un truc du style « Alors c’est ça la grande saga du siècle !!! Mais c’est pourri pas terrible en fait !!!« ). Je l’ai donc relue à l’occasion de cet article, histoire d’être sûr de mon coup car en vérité je ne me souvenais pas de grand-chose quatre ans après. L’essentiel s’était évaporé en même temps que les habitants de la planète du système D’Bari (la planète annihilée par le Phénix noir)…
Puisque le dernier article sur un comic book old-school que j’ai écrit (Je Suis Docteur Strange ) avait quelque peu froissé la sensibilité de certains de mes confrères et néanmoins amis chroniqueurs, je vais tâcher aujourd’hui d’être beaucoup plus consensuel et surtout bienveillant. Je me suis effectivement aperçu que mes coups de gueules et mes attaques en matière de oldies blessaient les copains, alors qu’elles étaient avant tout adressées à des lecteurs (ceux qui confondent les vessies avec des lanternes, prétendent que tout se vaut et que les comics de l’âge d’argent ou de bronze valent bien tous les chefs d’œuvre de la littérature) qui, en définitive, ne venaient pas lire mes missives. J’ai donc compris que la chose était plutôt mal pensée et contre-productive.
Je vais donc faire mon possible pour être gentil…
Des combats lourdingues passionnants, dominés par des commentaires débiles de haut vol… ©Marvel Comics
L’histoire, tout le monde la connait mais allons-y quand même : Depuis son retour d’un voyage spatial qui a mal tourné, Jean Grey est devenue le Phénix, une entité surpuissante habitée d’un pouvoir sans cesse grandissant qui fait d’elle l’équivalent d’une déesse. Carrément.
Manipulée par le Cerveau, un supervilain membre du Club des Damnés, Jean pète les plombs et libère le Phénix Noir, le côté obscur de son entité. Elle renie les X-men, s’envole vers d’autres galaxies et, sur un coup de tête, dévore un soleil pour se ressourcer, créant ainsi la destruction d’une planète peuplée de milliards d’habitants extraterrestres.
De retour sur terre, elle combat ses amis mais le professeur Xavier parvient à contenir le Phénix Noir grâce à ses pouvoirs psy. Jean redevient elle-même mais l’Empire Shiar la recherche désormais afin de la détruire, jugeant qu’elle représente un danger intolérable pour notre univers. Les X-men combattent alors la garde Shiar et, pour mettre fin à ce conflit destructeur, Jean se sacrifie. C’est la fin du Phénix et la mort (provisoire) de Jean Grey, anciennement Marvel Girl.
Des personnages complètement neuneus cultivés, qui disséminent ça et là quelques références extrêmement pointues… ©Marvel Comics
Il faut bien évidemment imaginer l’effet qu’a pu produire cette histoire à l’époque de sa publication initiale. Les gamins qui lisaient la série et suivaient la lente montée en puissance du Dark Phoenix durent probablement être assez traumatisés par un récit d’une noirceur sans précédent.
Pour l’anecdote, il faut rendre à César ce qui appartient à César et surtout retirer au duo Claremont/Byrne la paternité de ce final shakespearien puisque la mort du Phénix n’est pas de leur fait. Comme le précise un extrait d’une interview de Chris Claremont publié dans la présente compilation, les deux compères voulaient que Jean Grey survive mais qu’elle perde ses pouvoirs, redevenant une simple humaine à la fin de la saga. Et c’est bel et bien les pontes de la Marvel qui, estimant que la rédemption n’était pas possible (pouvait-on accepter qu’un personnage qui cause la mort de six milliards d’êtres vivants puisse s’en sortir aussi facilement ?), décidèrent de faire mourir la belle. Ce faisant, les éditeurs motivèrent un final choc qui allait secouer, durablement, la galaxie des lecteurs de comics super-héroïques.
Les jeunes lecteurs de l’époque n’étaient pas préparés à une telle noirceur. Certes, il y avait eu la mort de Gwen Stacy en 1973, mais là, voir une de leurs héroïnes basculer vers le côté obscur et hurlant son désir de mourir sous les yeux de ses amis et frères d’armes, c’était totalement autre chose.
Une héroïne déguisée en sapin de noël iconique, bascule soudain du côté obscur… ©Marvel Comics
Tous les fans de l’univers mutant le savent : Les meilleures sagas de l’histoire éditoriale des X-men se sont construites sur la durée. Chris Claremont était le roi des intrigues composées patiemment sur la longueur, multipliant les fill-in et les sous-intrigues ; faisant exister ses personnages par en dessous et semant peu à peu les graines d’une lente évolution des caractères. Et sur le moment, ça fonctionnait tellement bien que les jeunes geeks de l’époque se sentaient en osmose avec cette famille imaginaire de héros tourmentés. Une sorte de « formule fabuleuse », avec des protagonistes dont les atermoiements correspondaient à ceux de leurs lecteurs, parce que le parcours difficile vers l’âge adulte de ces derniers pouvait trouver une sorte d’écho au milieu de ce groupe de mutants persécutés à cause de leurs différences.
Evidemment, La Saga du Phénix Noir s’inscrit parfaitement dans ce schéma, ce qui sous-entend qu’il ne faut pas en lire le seul dénouement pour l’apprécier pleinement, mais au contraire remonter sur une ou deux, voire trois saisons en arrière afin d’en saisir toute la densité émotionnelle.
La présente compilation ne constitue ainsi que la partie émergée de l’iceberg, et ne peut décemment pas prétendre à une lecture auto-contenue puisque les connaisseurs vous diront qu’il en manque tout le début, c’est-à-dire, au bas mot, une bonne trentaine d’épisodes…
LA scène-clé de la Saga du Phénix : Hormis deux ou trois bulles de pensée infantiles surannées, un passage incontestablement réussi… ©Marvel Comics
Bon. A présent, je m’aperçois que j’ai réussi à sortir tout plein de bonnes choses sur cette saga mais que je ne suis pas encore entré dans le vif du sujet. C’est-à-dire tous les éléments liés aux difficultés de lecture qui ont fait que j’ai assimilé la chose à une véritable torture mentale, m’obligeant à effectuer des pauses fréquentes, pour en venir finalement à bout après trois interminables semaines.
Je ne peux ainsi le cacher : En tournant les pages et en ayant systématiquement à l’esprit l’idée qu’il s’agissait là, pour beaucoup de gens, de l’Everest des comics super-héroïques, je n’ai pas pu m’empêcher de penser que, tout simplement, pour que ce ramassis d’inepties cette histoire soit à ce point considérée comme un chef d’œuvre du genre, le reste du genre en question était tout simplement en dessous de tout. Et qu’ainsi, d’un point de vue complètement subjectif et personnel en m’excusant platement et humblement à plat-ventre la tête bien écrasée contre le sol sali d’immondices crasses, je me dise que, décidément et définitivement, toute cette époque éditoriale comprise entre 1939 et 1981 n’était constituée, en matière de comics de super-héros, que de grosses bouses infantiles récits candides réservés à des attardés mentaux lecteurs friands de récits purs et innocents, qui sont demeurés au stade larvaire savent lire entre les vignettes afin de préserver la flamme de l’enfance et de l’ingénuité. Et que tout le monde aille se faire foutre je ne sois tout simplement pas réceptif à ce type de narration moisie simple et universelle…
Pour moi LE vrai climax de la saga. Et là pour le coup je suis bien obligé d’avouer qu’il s’agit d’une planche superbe ! ©Marvel Comics
Le problème est toujours le même : A partir de 1981, Frank Miller commence à scénariser la série Daredevil et Alan Moore récupère le déjà désuet Miracleman . Cinq ans avant Watchmen et The Dark Knight Returns , les deux auteurs vont asséner un vilain uppercut à l’industrie consacrée et ringardiser de manière définitive donner un petit coup de vieux à trois décennies d’histoires super-héroïques en deux temps, trois mouvements quelques années.
Je me souviens que, dès le lycée, j’avais lâché mes Strange et mes Titans pour d’autres horizons et, qu’en ce temps là, je lisais Les Fous d’Arkham, Miracleman et Orchidée Noire. J’étudiais les arts appliqués (dans feu la filière technologique F12) et je rêvais encore de devenir dessinateur de BD. Des auteurs comme Grant Morrison, Neil Gaiman, Dave McKean et Alan Moore représentaient pour moi le modèle ultime, le fantasme du génie au pays du IX° art. Et j’admirais leur science de la narration, du découpage et du dialogue ciselé. C’était au tournant des années 80 et des années 90.
Le fait est que je me suis familiarisé avec ce type de narration en plein cœur du Dark Âge et, manifestement, je ne m’en suis jamais remis. Et pour moi il est, apparemment, très difficile de prendre les comics old-school et leur narration moyenâgeuse surannée pour ce qu’ils sont. C’est-à-dire des débilités infantiles histoires d’une autre époque où les codes de communication étaient différents.
Des personnages qui se comportent comme des acteurs de soap-opera au rabais qui dévoilent toutes leurs angoisses… ©Marvel Comics
Ainsi, suivre cette série d’épisodes de La Saga du Phénix Noir, avec ces personnages qui surjouent lamentablement s’expriment avec une telle insistance par le biais des bulles de pensées, qui commentent bêtement décrivent l’action à haute voix pour les besoins de la narration, s’avère d’une lourdeur pachidermique vraiment difficile. Voir cette bande de demeurés ces héros se battre toutes les deux secondes aussi souvent contre des ennemis grotesques dotés d’un QI équivalent à un enfant de six ans leurs ennemis, en mélangeant action et dialogues comme un tout narratif absolument insupportable cohérent et fédérateur, demeure apparemment une purge un obstacle que je ne parviens pas à franchir.
Au final, reconnaissons tout de même qu’il s’agit là d’une époque où les comics de super-héros étaient écrits avec les pieds souffraient d’une narration plutôt verbeuse. Les personnages étaient débiles, c’est moi qu’ai raison et tout le monde à tort s’exprimaient peut-être, si je puis me permettre, avec un poil trop d’emphase.
Quant aux répercussions psychologiques sensées retomber sur les protagonistes, avouons là aussi que les auteurs traitent quand même le sujet comme des blaireaux en restant un peu en surface. Par exemple, il m’apparait clairement puéril un peu léger que Jean Grey ne se sente pas davantage bouleversée par la mort des six milliards d’êtres vivants assassinés par le Phénix, et qu’elle se préoccupe davantage de la peine qu’elle a fait subir à ses compagnons. Les deux dernières planches, où l’héroïne meurt, sont ainsi traitées par-dessus la jambe un peu précipitées, sans que l’on comprenne d’ailleurs bien la raison de cette mort (P’tain ! c’est pourri en fait !).
Le grand combat final dans l’espace, ridicule bagarre de bac à sable pour ado attardé véritable catharsis pour les héros et leurs lecteurs… ©Marvel Comics
Le casting d’auteurs prête néanmoins à fuir à rêver : Associer Claremont, Byrne et Austin équivalait à l’époque à réunir une véritable bande de bras cassés dreamteam indépassable en termes d’auteurs de comics. Et si leur travail sur cette saga mérite le bonnet d’âne les louanges que l’on sait, il ne faut pas oublier qu’ils continueront à écrire d’autres sagas bien lourdingues histoires cultes au sein de la série, comme par exemple Days Of Future Past .
Pour ma part, je fais quand même le distinguo entre Claremont et Byrne car, si le premier à écrit certains comics de l’époque parmi mes préférés (Dieu Crée L’Homme Détruit, X-men Vignettes), le second incarne à mon sens l’essence du comic book débile et infantile je n’ai jamais accroché avec le style et les histoires de John Byrne. Je trouve par contre les dessins du bonhomme très élégants et j’ai toujours eu beaucoup d’admiration pour l’encrage raffiné de Terry Austin.
Quant au fait que les comics de super-héros soient à ce moment-là entrés dans la sphère adulte, je pensequ’il faut arrêter de fumer la moquette que ça reste une idée à débattre, tant la chose a basculé au rang des vieilleries obsolètes noblement mais indiscutablement vieilli, n’en déplaise aux gros relous de mauvaise foi fans énamourés de la période consacrée, respectable s’il en est. Eu égard aux limites imposées par le Comics Code Authority, les comics de super-héros étaient alors tous plus infantiles les uns que les autres et tous écrits par des blaireaux dont on ne voulait même pas dans les pages d’un reader digest bridés par un cadre qui empêchait les auteurs de s’exprimer librement et qui ne leur permettait pas de s’adresser vraiment à des adultes.
Ainsi se termine cet article que j’espère aussi critique que respectueux, et si ça ne vous plait pas j’en ai rien à foutre qui met un terme à toutes les diatribes que j’aurais pu émettre à l’encontre de ces comics pour enfants de six ans old-school.
Je ne dis pas que je n’écrirais plus jamais rien sur le sujet, mais en tout cas je n’écrirai plus d’articles à charge, préférant à présent me consacrer aux choses que j’aime et non à toutes ces bouses puériles à cause desquelles lire des comics équivaut aujourd’hui à passer aux yeux des communs pour un ado boutonneux attardé aux choses que je n’aime pas. Au moins, j’arrêterai de m’infliger ces lectures à la con des lectures qui ne correspondent plus à ma sensibilité…
J’espère sincèrement que ces lignes m’auront réconcilié avec mes copains du blog, pour qui, malgré les divergences d’opinion, je ressens une réelle et véritable amitié, doublée d’une affection qui me fait me sentir de la « famille », en dépit de ce désamour pour les comics de super-héros old-school…
La mort ridiculement théâtrale émouvante du Phénix. Tout ça pour ça ??? En seulement deux planches, le monde des comics ne sera plus jamais comme avant… ©Marvel Comics
BONUS LIT : ET SI TORNADO AVAIT RENCONTRE PHENIX ?
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La Bo du jour : il est fou, complètement fou Tornado ! Se croit-il invincible ou a t(il des tendances suicidaires ?
Les gars, c’est le même SM qu’avant, vous l’avez oublié ou quoi ? Perdez pas votre temps.
@Eddy, le gars capable de me démonter intelligemment WATCHMEN, je le publie immédiatement !
Et je le lirais avec intérêt. Parce que je ne suis pas si fan de Moore que ça, et que son statu d’intouchable, au même titre que cette saga du phénix d’ailleurs, finit par donner envie d’entendre un autre son de cloche^^
Moi qui suis un fan absolu d’Alan Moore, complètement convaincu de son génie au delà de toute hype et de tout effet d’influence (je n’admire pas l’auteur parce qu’on m’a dit de le faire, mais de par mon intime conviction qu’il est admirable), je serais très curieux de lire un avis différent, et de savoir pourquoi certains lecteurs n’aiment pas son boulot et n’aiment pas Watchmen.
Evidemment, si la critique est de mauvaise foi, ça ne marchera pas. Mais si c’est intelligemment développé, ça pourra être effectivement très intéressant.
Pour moi, l’erreur à ne pas commettre (et qui est hélas bien trop souvent commise par les fanboys de mainstream qui détestent le Moore), ce serait d’essayer de le comparer avec des auteurs de maintream sur le terrain du talent ou du savoir-faire. Ce serait un peu comme comparer Mozart avec des artistes de variété, ou Picasso avec des illustrateurs. Ce ne serait pas crédible, pas constructif et complètement à côté de la plaque. Il faudrait plutôt, à mon avis, tabler sur des éléments d’ordre sémantique, dans l’approche et le traitement des sujets, et bien évidemment dans l’état d’esprit de la narration et du traitement des récits.
J’ai lu tout Promethea et il a fallu que je m’accroche sérieusement. je peux donc parfaitement comprendre qu’on puisse ne pas aimer une telle expérience de lecture, ni un tel verbiage parce que le bonhomme met beaucoup de texte, quand même.
Mais bon, moi j’aime les auteurs qui démontent tout ce qui a été fait avant et qui le font avec du panache et de l’esprit. Je trouve ça aussi jouissif que lorsque le rock est venu démonter toute la musique « de vieux ». le truc c’est que ça n’empêche nullement d’aimer encore les « musiques de vieux ». On peut aimer les deux. L’important est juste de ne pas tout confondre. Et donc de ne pas comparer Alan Moore aux auteurs mineurs sur le terrain de son génie.
Mon Batman préféré est donc celui de Moore et celui de Miller.
Mon Daredevil préféré est celui de Miller. Et celui de Bendis.
Mes X-men préférés sont ceux de Grant Morrison.
Mes Avengers préférés sont ceux de Millar.
Ma JLA préférée, c’est Watchmen d’Alan Moore.
Mon Punisher préféré, c’est celui de Garth Ennis
Ces mecs là sont venus foutre un gros coup de pied au cul dans le mainstream. Et c’était trop bon !
Complètement d’accord avec Tornado. Sur Watchmen, l’autre point récurrent, c’est le manque d’originalité de l’histoire : évidemment ! Depuis 1986, des tonnes d’histoires semblent avoir le même développement. Mais jamais avec autant de talent et d’invention et de rigueur et de personnages développés et d’intelligence.
D’ailleurs, c’est un peu le cas de pas mal de choses : je n’ai toujours pas tenté d’écrire sur le remake en vrai de Ghost in the shell, mais le materiau de base est désormais clairement obsolète, comme peut l’être le manga Gunnm par exemple. Le Predator qui va sortir va à mon avis avoir le même genre de souci.
Les gars arrêtez de vous regarder le nombril en pensant avoir découvert ce qui est obsolète et ce qui ne l’est pas. Une bonne partie de tout ça est subjectif et il faut un peu d’humilité pour le reconnaître. Plein de gens détestent Moore parce qu’il parle trop, parce qu’il explique tout, parce que ça mâche le travail au lecteur en expliquant tout ce que pense tel ou tel perso. C’est d’ailleurs le principe surexploité de la voix off omniprésente dans les comics qui ne fait pas passer le message par l’image mais s’assure que le lecteur a bien compris.
ça ne change rien au fait que le propos peut être pertinent mais alors vous placez le génie où ? Le fond ? La forme ? Le fluidité ? L’implication émotionnelle ?
Vos affirmations en matière de comics ou de musique sont parfois très agaçantes par leur caractère affirmatif comme si c’était une vérité universelle et que les gens n’ont juste pas les bons critères pour juger s’ils n’aiment pas.
Jyrille je sais déjà que je serais en désaccord avec toi, pour ne pas changer. Gunnm obsolète ? Je vois pas pourquoi. T’as préféré le remake de Ghost in the Shell qui est une coquille vide qui reprend la forme de l’anime en simplifiant complètement l’histoire et les thèmes abordés dans l’anime ? Explique moi en quoi c’est mieux.
Si tu parles du manga papier Ghost in the Shell, là par contre ok. Les animes ont beaucoup plus développé les thématiques. Après je ne sais pas si obsolète est pour autant le mot adéquat. Les ambitions n’étaient pas les mêmes. C’est juste que quelqu’un s’est pointé pour faire de l’idée de base un truc plus ambitieux.
Je déconnais bien entendu sur le fait de détester Watchmen.
je serais incapable de faire une démonstration niant l’évidence.
mais pour être sérieux 5 minutes.
Je trouve que le boulot de Moore est génial sur un angle précis: celui de la déconstruction, de la mise en abyme et du fait qu’il écrit à la fois des essais et des BD à part entière.
Watchmen, c’est un peu Understanding Comics de Scott Mac Cloud appliqué aux super-héros. le truc démontre la grandeur du genre en explorant et en démontant ses limites.
un seul petit bémol, c’est pour déconstruire, il faut avoir de la matière. et je trouve que Alan Moore aime bien taper et pointer les défauts des autres mais ne se mouille pas énormément à créer quelque chose issu de ses seules idées… Toute son oeuvre analyse quelques chose d’autre.
C’est super intéressant, galvanisant etc.. mais j’aime bien la création pure et à ce niveau là, il me frustre (surtout avec son talent) et dans 1963, il me fâche. parce que oui, on a compris Stan Lee est un méchant pas beau. c’est simpliste pour un auteur de son acabit.
Je vais comparer avec non pas un « mec vintage » qui ne parle à personne mais avec Warren Ellis (sorry Bruce!) Il fait un Planetary tout à fait dans une veine Moorienne et il a écrit Transmetropolitan qui est une grosse histoire de SF bien personnelle qui est purement une dystopie/utopie qui ne tient qu’à elle même. Moore (en BD) n’a pas de Transmetropolitan et j’aurais bien aimé qu’il en ait.
Je suis assez d’accord avec Eddy.
Ennis c’est pareil. Il tape dans des trucs mais qu’est-ce qu’il crée ?
Bon ok peut être que faut lire les machins comme Preacher pour voir une création de Ennis, mais c’est bien trop dégueulasse pour moi.^^
Ok ben j’ai rien lu de tout ça, mais j’aime pas son style trash^^
Mais je remarque que tu ne cites pas les trucs ou il ne fait que taper sur les super héros.^^ C’est bien joli mais déjà comme tu le dis, il faut avoir une expérience dans le domaine pour apprécier la déconstruction et la parodie.
Toujours est-il que le mot obsolète est pour moi complètement inadéquat pour juger d’oeuvres. ça ne veut rien dire.
D’une part, il faut remettre l’œuvre dans son contexte (il n’est pas juste de reprocher à un film des années 70 d’être obsolète dans sa façon de parler de la génétique, ça paraît logique. Tout comme les vieux films d’horreur des années 30 ne font plus peur, sont-ils obsolètes ? Sont-ils forcément inférieurs à des films récents qui font sursauter avec des jumpscare ? Pour certains peut être, mais il reste tout de même une atmosphère gothique lugubre esthétiquement intéressante.)
Sinon c’est quoi ? Quelqu’un parle mieux d’une chose donc les autres oeuvres qui s’y sont essayé sont détronées et n’ont plus d’intérêt ? ça c’est de l’élitisme. Ou sinon c’est une question d’intelligence du propos ? ça c’est de l’intellectualisme. Je ne dis pas que tout se vaut, mais tout a sa place par contre. On peut lire du Moore et on peut lire un divertissement bourrin de Millar aussi. Est-ce seulement comparable ? Non. Évidemment que les ambitions ne sont pas les mêmes.
Après peut être que Moore a plus de talent que Millar (surement même) mais il n’est pas possible d’en juger en comparant des oeuvres qui n’ont pas les mêmes ambitions.
Peut être à la limite comparer le Authority de Millar qui a déjà plus d’ambitions.
Et bien voilà, on le tient presque l’article anti-Watchmen ! 🙂
Pour ce qui est de cette idée qu’Alan Moore n’a jamais rien créé, j’avoue que je n’y avais pas pensé ! C’est effectivement un bon point d’entrée pour le critiquer à charge.
Son truc à lui c’est surtout la déconstruction des figures emblématiques de la culture populaire.
Peut-être qu’il faut regarder dans le début de sa carrière pour voir s’il y a davantage de créativité. Du temps de ses travaux anglais certainement (« Dr & Quinch » peut-être ?), et notamment « V pour Vendetta » qui, même en citant les premiers super-héros pulps, me parait assez original comme création. Son script pour « Fashion Beast », qui a été repris il y a quelques temps par Antony Johnston & Facundo Percio, est du même acabit.
Récemment, ce qu’il fait avec « Cinéma Purgatorio » est du registre de la pure création. Mais c’est très indigeste. Carrément de l’art contemporain à mon sens, dans ce qu’il a de plus opaque.
Qu’est-ce qui fait le génie d’Alan Moore ? Et bien simplement qu’il fait mieux que les autres. Qu’il va sans cesse plus loin, plus tôt, avec davantage de force et de sens.
Picasso était un artiste accompli, meilleur que ses pairs ainés à 11 ans. Michael Jackson aussi. Mozart écrit son premier concerto à 4 ans, sa première symphonie à sept ans et son premier opéra à 11 ans. Son père musicien, écoeuré de voir son tout petit enfant meilleur que lui, arrête la musique et devient son « impresario ».
Qu’est ce qui fait le génie ? C’est le fait qu’un homme fasse mieux que tout le monde de manière précoce, puis sur la durée. C’est le cas d’Alan Moore.
« Qu’est-ce qui fait le génie d’Alan Moore ? Et bien simplement qu’il fait mieux que les autres. Qu’il va sans cesse plus loin, plus tôt, avec davantage de force et de sens.
Picasso était un artiste accompli, meilleur que ses pairs ainés à 11 ans. Michael Jackson aussi. Mozart écrit son premier concerto à 4 ans, sa première symphonie à sept ans et son premier opéra à 11 ans. Son père musicien, écoeuré de voir son tout petit enfant meilleur que lui, arrête la musique et devient son « impresario ».
Qu’est ce qui fait le génie ? C’est le fait qu’un homme fasse mieux que tout le monde de manière précoce, puis sur la durée. C’est le cas d’Alan Moore. »
Voilà, je suis d’accord^^
MAIS…le grain de sable dans l’engrenage, c’est qu’il s’agit donc de comparer à ce que les autres ont fait.
Cela dit on peut par exemple trouver plus de virtuosité dans une œuvre de Haendel qu’il a composé à 30 ans que dans une œuvre de Mozart à 11 ans. Les œuvres sont-elles comparables ? Oui. Le talent des musiciens ? Non, ce serait un peu injuste puisque l’un était aguerri à cet âge et l’autre débutait. Résultat oui, l’un d’eux était précoce et avait la musique dans le sang. L’autre peut être pas. Mais quand il s’agit de décider qui a fait les plus belles œuvres ? Pure subjectivité.
Ce que je trouve agaçant chez certaines personnes, surtout concernant la musique, c’est qu’ils estiment être capables de juger de manière purement objective et donc affirmer une vérité universelle. Mais personne ne peut juger objectivement. On ne peut que reconnaître les pionniers, les précoces, et leur importance dans l’évolution d’un mouvement (genre sans eux, on n’aurait pas eu tel ou tel truc)
Mais l’appréciation des œuvres et leur « obsolescence » est subjective. Les pionniers ne sont pas toujours les meilleurs, les génies ne plaisent pas à tout le monde. Donc comment crier d’une seule voix que Moore est génial ? Imaginez celui qui n’est pas fan. S’il n’est pas de mauvaise foi, il va chercher à dire des choses positives, mais ce ne sera pas forcément facile si sa prose lui casse les pieds, qu’il ait fait ça avant tout le monde, quand il était très jeune ou quoi que ce soit^^
V pour Vendetta: ben voilà j’avais oublié celui là et en plus c’est mon préféré.
j’étais tellement dans mon idée de déconstruction que j’avais zappé celui-là. le nez dans la figure qu’on oublie de regarder…
mais voilà, l’essentiel de sa carrière, il l’a passé à analyser (pas forcément critiquer d’ailleurs) et donc ça le met à part.
Et, oui, c’est comme tu le dis avec Picasso, etc.. un génie hors norme du 9e art.
ceci dit, ce ne sont pas ses livres que j’aime lire le plus.
je m’explique, parce que ça pourrait être pris pour une posture fermée d’esprit.
Tout comme j’aime Gotlib, je ne peux l’aimer seul, il me faut les références pour l’apprécier au mieux. ses blagues me rappellent que j’aime tout ce dont il se moque et parce que j’aime tout ça, je peux exploser de rire sur ses rubrique à brac.
Watchmen, c’est pareil. Alan Moore pratique l’amour vache, mais il se nourrit de tout un corpus d’œuvres pour établir la sienne.
j’ai toujours besoin de me gaver d’oeuvre primaires pour réapprécier à sa juste valeur un Watchmen et surtout dans mon cas Suprême et Tom strong.
Juste pour répondre vite fait à Matt : obsolète non pas dans le sens d’une lecture obsolète (dans ce cas pourquoi lirait-on encore Zola ou Proust ?) mais dans le sens des technologies. Avec l’avancée de ces dernières, les propos de ces bds (Watchmen compris, mais moins…) sont un peu dépassées. Et je n’ai jamais dit que je préférais le film de Ghost In The Shell à l’anime ! Il faut vraiment que tu me lises et cesser les a priori…
T’as parlé du matériau de base obsolète juste après avoir mentionné le remake. C’était une chance sur deux : tu parlais du manga ou de l’anime^^
Sinon, pour les avancées technologiques, je ne vois pas en quoi ça pose un souci d’obsolescence. Surtout dans Gunnm qui est un univers à la Mad Max. Et le steampunk cultive un certain aspect de technologie obsolète. ça ne pose souci que si le propos de fond de l’œuvre est énormément lié à la technologie. Et encore…si l’oeuvre possède sa logique interne sans trop se référer à celle de notre réalité et époque, ça peut marcher quand même.
Gunnm ça cause d’une nana qui cherche sa place dans le monde, qui perd ses amis, son mentor, perce l’illusion du monde parfait de Zalem qui n’est qu’une société réservée à l’élite qui crache ses ordures sur terre. C’est universel.
Il y a aussi le fait que certaines frontières n’existent principalement que dans la tête des fans.
Alan Moore s’est fâché à propos de Miracle Man avec Marvel parce qu’il voulait que Mick Anglo le créateur original ait des droits d’auteurs.
il n’a jamais écrit contre ses pairs mais en hommage. Watchmen a débuté comme un hommage à Steve Ditko et ses personnage avant de dériver en « rip-off » accentuant par là, la valeur méta et universelle du bouquin d’ailleurs.
Tom Strong est aussi un emprunt jouissif à Tarzan et Capitaine Flam, à la fois critique et énamouré, Suprême m’a amené à aimer Superman ce qui tient à l’époque (team-batman) du miracle et que dire de sa ligue?
Alan Moore a vraiment travaillé dans un esprit canaille/respectueux. là où réside son génie dans ce domaine est justement d’avoir su être en parfait équilibre. il a lui même déploré l’héritage de Watchmen, pas si friand de violence que ça. il n’a de cesse de minimiser ce livre, qui doit parfois étouffer ses autres livres ou même lui interdire de faire dans le léger.
Parfois on voudrait opposer des choses qui n’ont pas vraiment de raison de l’être comme si on voulait stopper un mariage sous pretexte que les conjoints sont mal assortis.
Enfin le génie, c’est pas flamme olympique, c’est pas parce que Alan l’a que personne d’autre ne peux pas en avoir non plus.
Ce que j’ai souvent un peu déploré dans les querelles de chapelles, les partisans d’Alan Moore semblent vouloir n’avoir qu’une idole opposée au reste du monde… une vision conflictuelle qui se goure de combat comme dirait l’autre…
Je ne vois pas beaucoup d’autres génies de cette trempe là dans le monde des comics. Sans doute Frank Miller. Peut-être Will Eisner mais je ne connais rien à son oeuvre.
Warren Ellis, Grant Morrison ou Garth Ennis ont pondu des chefs d’oeuvre à la pelle et Ellis côtoie en qualité les meilleurs travaux d’Alan Moore avec Planetary.
Mais atteindre l’excellence à ce point du début à la fin, avec une longueur d’avance sur tout le monde, avec un tel niveau, une telle qualité fond/forme, une telle profondeur, un tel second niveau de lecture, une telle toile de fond, une telle classe…
Enfin bon… Le problème c’est que je suis en train de me faire mettre dans le catégorie du mec qui dit « Alan Moore y a que lui c’est Dieu les autres c’est de la merde les comics c’est tout pourri à part Alan Moore qu’est un génie« . Ce n’est pas ce que je dis. Je dis simplement que c’est inadmissible d’essayer de le faire passer pour un naze (ou un imposteur, ou un pédant, ou un prétentieux, ou etc. etc.) au profit de quelques artisans besogneux que certains lecteurs préfèrent. C’est leur droit le les préférer. Mais c’est aussi un devoir, selon moi en tout cas, de ne pas tout mettre au même niveau, de ne pas dire que « tout se vaut ».
Mais Tornado, il faut aussi accepter que les mecs qui ne sont pas réceptifs du tout à Moore ne peuvent pas se forcer à dire que c’est vachement bien. Tout au plus ils peuvent reconnaitre en effet son côté pionnier, sa fmeuse longueur d’avance dont tu parles, à avoir déconstruit en premier et tout ça. Mais si ça les gonfle à lire…ce ne sera pas facile pour eux d’accepter qu’il est quand même censé être mis au dessus des autres.
Après on est d’accord qu’il y a une différence entre dire qu’on n’aime pas et dire que l’auteur est un naze^^ Moore n’est clairement pas un naze.
Mais bon…certains critiquent comme des bourrins. Certains provoquent exprès aussi 😉
oups!
Je ne voulais pas te mettre dans une catégorie, Tornado. c’est un truc que vois poindre de temps à autre sur le net, c’est tout. Finalement, personne ne conteste l’importance d’Alan Moore mais personnellement en tant que polythéiste, j’ai du mal et cela par principe à être aussi catégorique.
Dans un monde partagé avec Hergé, Osamu tezuka, Naoki Urasawa, Andreas… des gars dont l’oeuvre mérite l’analyse, il y en a…
En sortant du giron comics, on prend parfois un recul.
Traduction ? Hum…ce serait étonnant quand même. Je n’ai vu l’annonce nulle part alors qu’ils ont communiqué sur le fait qu’ils corrigeaient un peu la VF et l’ordre des épisodes de l’ère d’Apocalypse dans l’omnibus à venir. Mais je n’ai rien lu concernant le phénix à ce niveau.
Je sais qu’ils refont la traduction de tous les épisodes parus chez Semic (les intégrales X-men sont retraduites depuis celles de 1989) mais le phénix a déjà été publié et re-publié avec sa traduction naze. Même chez Hachette, ça bouge pas, c’est toujours vous-saez-qui à la trad pour les épisodes vintage.
il me semble que, sur la collection Hachette, il y a des corrections apportées à la trad
Ah je sais pas.
Mais Tornado n’a-t-il pas lu le phénix dans la collection Hachette ? Et ça semble tout aussi naze.
Ah non, c’était sur le vieux site de Neault, il critiquait la version hachette et c’était la même traduction naze.
Je pourrais mettre un lien mais je vais passer en modération donc…cherchez « umac phenix hachette » sur votre ami google^^
@Matt : oui, c’est ça le plus terrible !
Les formidables traductions LUG /Semic sont signées Coulomb !
C’est à peine croyable. Même à l’époque Lug ou c’était même mieux que Semic (ou l qualité avait déjà baissé) ?
C’est fou ça. J’aime bien les traductions de l’époque Lug. En bon français.
Et bien c’est Coulomb !
J’ai reconnu son style en relisant des Special Strange. Notamment les épisodes contre Magneto de John Byrne !
Je sais pas si c’est bon signe de reconnaître son style…
Lug n’avait peut être pas qu’une seule personne pour traduire^^
En tous cas ça n’a fait que se dégrader avec le temps.
J’ai demandé à Panini s’ils refaisaient la trad. Ils n’ont pas répondu. Les connaissant (s’ils l’avaient fait, ils s’en seraient venté dans toutes les lignes), cela signifie clairement qu’ils n’ont rien retraduit du tout…
M’étonne pas. Comme tu dis, ils en parlent quand ils font un effort. Comme pour l’omnibus de l’ere d’apocalypse.
Ce qui serait fendard (ou navrant, au choix) ce serait qu’ils se plantent encore. Alors qu’il existe des recueils VO avec un sommaire dans le bon ordre.
Parce que les précédentes éditions c’était le chaos. En fait au lieu de mettre les épisodes dans l’ordre de publication initiale, Panini avait mis les diverses séries à la suite. Sauf qu’elles se déroulent en parallèle les unes des autres. Donc en gros on se tapait une série qui s’achevait sur une célébration de la défaite d’Apocalypse et tu tournes la page, hop il est pleine forme. Une certaine équipe partait dans l’espace, on tourne la page, on entre dans une nouvelle série et les membres de cette équipe ne sont pas encore partis.
Et bien sur comme il n’y avait aucune couverture pour séparer les épisodes en plus, c’était un beau merdier. C’était de constants flash back.
Je parlais de la qualité des éditions hein, pas de la saga^^
Même si je ne suis pas un fan de la saga non plus. Enfin il faut dire que la lire dans ces conditions, ça n’aide pas non plus. Toujours en train d’essayer de situer quand ça se passe dans la chronologie.
159 commentaires !!!
Tornado, tu es un tueur ;-).
La première fois que j’ai lu l’article, je n’ai pu qu’admettre que oui, les textes sont gênants, c’est incontestable. Du coup, je ne peux que me demander « c’était si mal écrit dans les Special Strange ?? »
Ce n’est évidemment pas la même version car à mon époque, Wolverine s’appelait Serval (j’ai toujours trouvé que ça avait plus de « gueule » que glouton, mais passons…).
En tout cas, c’est une bonne excuse pour me replonger dedans à la prochaine visite chez mes parents !
Sinon, c’est cette saga qui m’a fait aimé le monde des comics et des super-héros. Peut-être le côté « soap » dont parlait Alex dans un de ses commentaires (j’ai pas lu les 159, faut pas déconner… mais quelques-uns quand même). Peut-être aussi le fait que ça me montrait que ce n’était pas que pour les enfants, justement. Il y avait du drame, du suspense, de l’émotion…
Et à vrai dire, j’adorais lire ce qu’ils avaient dans la tête. Ça rendait les personnages plus attachants.
C’était pour moi bien au-dessus de tout ce que pouvaient proposer Strange, Nova, Spidey ou Titans à la même époque. Donc oui, dans ce contexte, on ne peut nier que c’est une saga importante dans l’histoire du comics.
Mais il est indéniable qu’hors contexte, cela prête à sourire de nos jours…
Je ne sais plus qui parlait de littérature classique. C’est sans doute un peu ça. Personnellement, lire Stendhal et Balzac au lycée m’ont dégoûtée à jamais de cette littérature !
Enfin, pour l’article en lui-même, je l’ai trouvé amusant, certes, offensant par moments, mais si on est capable d’autodérision, d’un peu d’humour et d’humilité, ça passe.
Et j’adore ta conclusion ;-).
Va voir les derniers commentaires de l’article « la revanche tardive de Matt Murdock » Kaori. On cause justement de la traduction atroce de Genevieve Coulomb qui a détruit 50 ans de comics alors que les premières trad chez Lug dans Strange et Titans étaient meilleures.
Cet article est une épreuve pour le lecteur fan de comics de super-héros. S’il le passe sans être vexé ou sans s’énerver, c’est gagné ! 😀
Bravo Kaori 😉
Sincèrement, c’est assez facile pour moi, car s’il y a bien un truc que je ne sais pas faire, c’est dire « ça c’est une merveille et j’ai raison, un point c’est tout ! ».
Pour moi tout est une question de sensibilité, alors, certes, tout ne se vaut pas, mais ma sensibilité me fera apprécier des choses jugées mauvaises et ne pas apprécier des chefs d’oeuvre. Du coup je me garderais bien de juger les appréciations d’autrui ;-).
Cet article est désormais l’épreuve de bizutage pour rentrer chez Bruce Lit, mais gaffe Tornado, l’arroseur risque l’arrosage ces prochains jours… 😉
Hé bien, après la figurine Bruce Lit, les pastiches d’Alex, voici l’avatar comics de Tornado, en cuir en plus. C’est très agréable (n’en déplaise à Tornado) de retrouver ainsi Dark Phoenix telle qu’en elle-même car ses gestes et postures sont très bien rendus.
Très bons dessins, bravo à l’artiste !
Qui plus est, vu qu’il m’a dessiné en beau gosse, je ne vais pas m’en plaindre ! 🙂
C’est cool que tu le prennes comme ça Tornado 😉
Ouah ! T’inquiète ! 😉
Quand j’étais au collège, puis au lycée, je faisais des BDs où je parodiais mes potes. Et ils adoraient ça !
C’est un super souvenir. Tant qu’il n’y a rien de méchant ou de vulgaire, c’est cool.
Hey ! Je suis une star de BD pendant un jour ! C’est Andy Warhol qui disait qu’on aurait tous droit à son 1/4 d’heure de gloire ! 😀
Bravo pour cette planche ! Tornado tu as eu de la chance de ne pas finir comme les hommes-asperges de la planète D’Baari ha ha ha
C’est pas des brocolis ?
Je crois qu’il existe une histoire où Jean rencontre des survivants D’Bari non ?
Bravo à l’artiste Guillaume Prevost que je ne connaissais pas et qui a effectivement beaucoup de talent !
L’idée de représenter Tornado par une multitude d’allégories est vraiment bien trouvée, j’adore !
Le coup des bulles de pensées m’a bien fait rire.
Et relire cet article est encore plus amusant maintenant que je connais un peu mieux Tornado 🙂
Je suis très content d’enfin publier ces planches de Guillaume dont la planification aura été aussi mouvementée que la saga du Phenix en elle-même.
C’est un dessin très -X quand on y pense : n’a-t-on pas vu dans la série le prof X grimé SM ? Il se trouve que je vois Tornado ce lundi. Hâte de vérifier si le cuir lui va si bien !
Quant à Jean , elle est magnifique et en cohérence avec le canon du personnage avec un joli clin d’oeil à Thanos. J’adore son expression lors du premier snap.
Merci à Guillaume. Ces collaborations avec des personnes externes à la team sont toujours vivifiantes.
Ma seule déception : une seule réaction de protestation contre l’article de Tornado ! Nos lecteurs se font vieux…
@Matt : toutes les idées sont bonnes à prendre pour notre petite communauté…
Comme le disait Séguéla : « Si à 50 ans tu n ‘as pas fait l’objet d’une BD tu as raté ta vie » je constate avec plaisir que Tornado a amplement rempli son contrat bien avant l’échéance fatidique !
Blague à part bravo à Guillaume Prevost pour sa mini BD aussi drôle que réussie ! Well done ! Voilà qui est inattendu ^^
@Tornado : définitivement le cuir te va très bien, n’oublies pas de venir habillé comme ça lors de ta prochaine venue à Paris ^^
Merci Patrick ! La prochaine fois je grimerai Robert S en tenue de cuir (ça pourrait donner Bellatrix Lestrange en jouant vraiment sur l’androgynie) … Bon, je sors …
Super planches Guillaume Prevost ! Un amateur qui a beaucoup de talent ? Je les trouve vraiment drôles et bien réalisées. Bravo Tornado d’être devenu une muse de la bd ! La classe.
Alors, je m’avance un peu, mais j’ai cru détecter un brin de provoc.
Ceci dit, tout est vrai. Je suis plongé dans le bronze age de Marvel et il faut faire des pauses régulièrement pour éviter les crises d’épilepsie. Le trait de Byrne (l’homme qui n’aura jamais su dessiner un enfant) et Austin est ce qui assure la pérennité de ce run au delà de son impact.
Ma nana : – On parle de toi ?
Moi : – Encore ?
Ma nana : – Oui, tes copains de Bruce Lit.
Moi : – Ah pffff… Tu parles d’un public !
Ma nana : – Ils se sont fendus d’un billet « souvenir »…
Moi : – Laisse-moi deviner… Dark Phoenix ? Le film ?
Ma nana : – Bingo ! Et ils rappellent à quel point leur article sur la saga en BD avait cartonné dans les commentaires !
Moi : – Ils devraient me verser des intérêts. Attends, je vais voir.
(10mn plus tard)
Moi : – C’te recyclage ! Y’a rien de neuf.
Ma nana : – T’as vu la BD à la fin ?
Moi : – De la branlette. Et puis ce trip de faire ressembler Dark Phoenix à une zombie d’Evil Dead, je pige pas bien…
Ma nana : – Tu vas leur répondre ?
Moi : – Tu sais bien qu’on me paie pour mes articles… Et puis il faudrait déjà qu’on voit le film ! Et tu es comme moi là-dessus. Pas très convaincue par l’actrice.
Ma nana : – Elle est totalement transparente dans GOT, alors je n’ose même pas imaginer en déesse cosmique…
Moi : – Tu te souviens de ce que j’avais écrit sur mon blog à l’époque. La première Dark Phoenix, jouée par Famke Janssen, malgré tout son talent, n’était pas bonne. Elle ne comprenait pas ce qu’elle jouait. Là, c’est encore pire ! Où est la puissance, le pouvoir incommensurable, le plaisir de détruire et d’être un dieu ? C’est tout ça Dark Phoenix ! Là y’a rien. Quoi de pire qu’une erreur de casting ? Captain Marvel, c’était Ally McBeal avec des pouvoirs. Là ça continue. Sur les affiches de Darky, on dirait une dépressive ! Les producteurs profitent du buzz de GOT pour faire tourner n’importe quoi à ce genre d’actrice qui sera oubliée dans 5 ans…
Ma nana : – Bon alors, on attend que le film sorte en DVD ?
Moi : – Ouais, comme ça, on pourra le voir en .mkv et on donnera notre avis aux Bruce boys. Il faut être généreux. Ce sont nos pauvres à nous…
Oh SM !
Je t’avais débloqué exprès pour le plaisir de te voir débloquer ! Merci d’être fidèle au rendez-vous annuel sur ce site que tu détestes (et que tu continues de fréquenter comme un ado devant son porno…) et qui te le rend bien.
Tu es toujours aussi médiocre quoique imaginatif pour une fois, puisque à défaut de pouvoir dialoguer avec les autres, tu sembles au moins capable de pouvoir le faire avec toi-même. Cependant, je suis déçu : pas un mot sur ma dédicace qui t’était destinée dans la MAJ de mon édito. Le blog mûrit, ses trolls vieillissent.
Profite bien de ta récréation tel un Sigismond sortant de sa cage, tu y retourneras bientôt et personne ne l’aura nettoyée.
Merci d’être tombé dans le panneau et de te montrer si prévisible !
…..
Ah ?
J’ai pas entendu ?
Tu essaies de dire quelque chose ?
Essaie encore !
Tu as moins de deux minutes pour lire ma réponse et tenter de me répondre, mon petit Porno For Pyrhus !
Attends, je te remets ta muselière.
Voilà…tout doux…
Bruce Tout Puissant
Ouh punaise, le retour du boulet.
Bon, je n’ai pas réussi à lire tes âneries jusqu’au bout. Je crois que tu te fatigue pour rien.
Le pire en fait c’est même pas ce qu’il pense de nous, c’est son commentaire sur la BD.
Ah ben oui un mec se fend d’une petite BD pour détendre et parodier, avec un joli trait, mais c’est de la branlette hein…
Quel immense suinte de ce bonhomme !
Le gars continue d’aboyer en étant bloqué…
Je jubile !
Il y en a qui n’ont vraiment rien d’autre à foutre hein…
Le plus drôle ça doit être de constater à quel point il ne se rend lui-même pas compte qu’il est pathétique. Gueuler dans le vide…cracher sur tout ce qui vient du blog même si c’est un artiste invité qui a fait une BD…
Je sais pas qui le paie pour ses articles mais ça illustre assez bien ce qui cloche dans le monde visiblement. La médiocrité est récompensée^^
Purée quel allumé du ciboulot celui-là. Je sais qu’il faut de tout pour faire un monde, mais pauvre monde…
Merci Bruce, l’imaginer entrain d’aboyer comme un couillon derrière son ordi, c’est assez délicieux ! 😀
De rien.
Il ne nous ennuiera plus.
J’avais prévu qu’il se ridiculise. Il l’a fait et reste persuadé qu’il reviendra. Le pauvre, il est foutu mais il ne le sait pas encore.