UNE DECENNIE MUSICALE DE MERDE – Top10 2010-2019
Un top de PATRICK 6
«C‘était la meilleure des époques, c’était la pire des époques »
Comme vous le savez tous nous avons basculé il y a quelques mois de cela dans une nouvelle décennie. La période idéale en somme pour les bilans et les regards en arrière… En bon maniaque obsessionnel des Top 10 et des classements en tous genres, j’avais initialement pensé à faire un classement de mes albums préférés parus entre 2010 et 2019. Dix ans, un Top 10, ça coule presque de source (que voulez-vous on est fan de HAUTE FIDELITE ou on ne l’est pas !) Et puis une discussion mouvementée avec une de mes contacts sur Facebook m’a fait changer d’avis. Je soutenais que les 10 dernières années (je suis même monté à 20 tant que j’y étais) avaient été moins marquantes musicalement parlant que les précédentes. Bien évidemment on me soutenait avec virulence le contraire… (Les gens peuvent être contrariants vous savez).
Alors soyons clair et évitons les malentendus : non je ne pense pas que la dernière décennie soit moins créative que les 60 précédentes. En vertu de quoi la musique serait-elle morte avec le suicide Ian Curtis ou celui de Kurt Cobain ?
Cependant force est de constater qu’aucun style musical nouveau n’est apparu ces 20 dernières années. Précédemment on pouvait aisément rattacher (au moins) un style musical à chaque décennie : 50’s Rock’n’roll, 60’s Psychédélisme, 70’s Punk, 80’s New wave, 90’s Grunge… Chacun d’entre vous, selon ses gouts, peut aisément changer le style à rattacher à la période concernée (Hey qui suis-je pour vous juger si vous rattachez le Disco aux 70’s !!?)
Bref tout ceci est fini depuis longtemps, de nos jours c’est chacun pour sa peau, les mouvements collectifs sont tombés en désuétudes. Bon pourquoi pas après tout. Autres temps, autres mœurs, on ne pouvait quand même pas espérer que l’âge d’or de la musique pour les masses allait durer pour toujours.
Bon alors je vous vois venir, vous allez me dire « Ouuh le vieux con réac qui pense que c’était mieux avant !» Que nenni ! Il y a dieu merci beaucoup de très bons disques sortant régulièrement. Cependant la crise du disque étant passé par là l’expérimentation musicale n’est plus vraiment d’actualité.
Bon alors voilà la situation : l’industrie du disque s’est effondrée. Vendre des disques n’est désormais plus suffisant pour faire vivre des musiciens (« Si tu aimes les groupes tu vas les voir en concert et tu achètes leurs tshirts » semble être le nouveau mantra Rock’n’rollien). L’heure n’est plus à l’expérimentation, les ingénieurs du son fous comme Martin Hannett ne pourraient plus exister de nos jours ! Qui pourrait encore financer des heures de recherches musicales en studio ?
Tout n’est pas noir ceci dit : les groupes inconnus ont désormais accès à un public bien plus large qu’à l’époque du vinyle roi. Ils ne dépendent plus de maisons de disques (qui se servaient TRES généreusement au passage). Bref en supprimant les intermédiaires c’est maintenant directement du producteur au consommateur (ou devrais-je dire du musicien à l’auditeur). D’autant plus que l’avancée des techniques a rendu la création musicale possible depuis son propre salon.
Bon devons-nous en déduire que notre époque est condamnée à la créativité bon marché et aux productions cheaps ? Et bien c’est justement là qu’intervient mon Top 10 ! Je me suis amusé à lister les 10 groupes ayant, selon moi, le plus fait avancer le Schmilblick durant cette dernière décennie, en jouant la surprise ou la créativité.
10 – LIESA VAN DER AA « Troops » 2012
On commence en beauté avec la jeune Liesa Van Der Aa. Originaire d’Anvers et de formation classique (elle a commencé le violon à 5 ans), elle s’est éloignée de son héritage classique avec la maturité pour se tourner vers des sons plus contemporains, sous l’influence de mentors tels que le Velvet Underground.
Artiste protéiforme elle s’essaie aussi bien au théâtre, qu’à la réalisation et bien évidemment à la musique ! A 25 ans elle enregistre son album « Troops » à Berlin avec le producteur d’Einstürzende Neubauten, Boris Wilsdorf. Elle l’a intégralement composé seule en n’utilisant que du violon et des multitudes de pédales d’effets ! Joué de manière tout à fait inattendue le son du violon est torturé, saturé, parfois dissonant mais toujours intriguant !
Privilégiant l’expérimentation, elle compose une musique hybride mélangeant classique, avant-garde atmosphérique et bien sûr Rock !
09 – ANNA VON HAUSSWOLFF « Dead magic » 2018
S’il y a bien une artiste qui n’a pas peur de prendre des risques c’est bien Anna Von Hausswolff ! La Suédoise multi-instrumentiste pour son 4ème album nous amène une nouvelle fois dans des contrées fantasmagoriques (et disons le vaguement inquiétantes). Composé de 5 titres (durant 9 minutes en moyenne) l’album égraine les ambiances tourmentées et étranges.
« Dead magic » a été enregistré dans une église à Copenhague par producteur Randall Dunn – qui officie habituellement pour le groupe de Drone Metal américain Sunn O))). Il tenait en effet à ce que l’orgue de cette église soit l’instrument principal du disque. Dès lors, en toute bonne logique, l’album sonne aussi religieux qu’effrayant. Une sorte de BO de film d’épouvante. Un étourdissant crescendo apocalyptique quelque part à mi-chemin entre le Drone et du Folk Gothique.
Alors ok ce n’est pas forcément le disque que je recommande si vous avez envie de faire la fête, mais si vous vous donnez la peine d’aller au-delà de du voile opaque et quelque peu lugubre qui entoure ce disque vous y trouverez une beauté à nulle autre pareil !
08 – OM « Advantic songs » 2012
OM ? Mais qu’est-ce que c’est que ça ? Un groupe de supporters Marseillais ?? Non point, il s’agit d’un groupe Californien n’ayant probablement jamais entendu parler de l’équipe phocéenne ! Même si cela ne s’étend pas réellement le groupe est issu de la scène Doom. Le groupe s’est progressivement éloigné de ce style pour se tourner vers l’acoustique sous haute influence orientale ! L’accent est mis sur l’ambiance bien plus que sur le côté métallique. L’empreinte de Dead Can Dance (dont nous parlerons plus bas) sera manifeste tout au long de ce disque. Appelant tout aussi bien à la méditation transcendantale qu’au repli introspectif, l’album vous bercera de ses percussions hypnotiques et de ses rythmes incantatoires. Une étonnante succession de plages musicales tout aussi bien calmes que menaçantes !
La pochette (comme souvent) reprend une iconographie abrahamique (il s’agit ici de St Jean Le Baptiste). Ceci dit l’ésotérisme du groupe est tel que chacun est libre d’interpréter cette pochette comme bon lui chante. Ce qu’il faut avant tout retenir c’est ce son phénoménal et étrange (on ne sera pas surpris d’apprendre que Steve Albini a produit 2 de leurs albums précédents). Plus chuchoté que réellement chanté, le disque est avant tout basé sur des rythmes tribaux lancinants, ce qui n’est absolument pas gênant tant les morceaux ont une indéniable qualité de composition intrinsèque.
L’orchestration (surtout des cordes, des instruments traditionnels et des percussions) évite dieu merci les récifs de la World music pour conserver un aspect plus personnel. Foncièrement originale, leur musique les éloigne définitivement de toutes possibilités d’étiquetage. L’OM vous offre un voyage mystique en terre inconnue. Il n’appartient qu’à vous de vous embarquer.
07-ANOHNI « Hopelessness » 2016
Anohni, alias Antony Hegarty (l’ancien chanteur d’Antony and the Johnsons) est un cas quasi unique dans l’histoire de la musique moderne ! Tout d’abord pour sa voix incroyablement habitée et dense. Si on l’écoute sans avoir l’image, on jugerait entendre une femme noire, digne héritière de Nina Simone ou Billie holiday, mais non… Antony est né en tant qu’homme caucasien en Angleterre. Sur la pochette de son premier album avec les Johnsons il posera néanmoins habillé en Drag queen. Il produira ensuite une poignée d’albums aussi flamboyants que mélancoliques (notamment le sublimissime « I am a bird now » en 2005).
En 2016 pour entériner son statut de femme transgenre, Antony féminise son prénom et sort son premier album sous le nouveau nom d’Anohni. A nouveau patronyme, nouveau style musical. Désormais l’électronique a pris le pas sur le piano. L’artiste affirmait vouloir s’affranchir de la tristesse inhérente à sa précédente incarnation. Bon de ce point de vue là, on ne peut pas dire qu’Anohni ait franchement réussi son pari tant la mélancolie règne toujours en maitresse absolue sur son œuvre. Par contre l’aspect symphonique et les arrangements somptueux de cordes ont désormais laissé leur place à un son synthétique froid et sophistiqué.
Par ailleurs le discours c’est nettement plus politisé. Fini les Love songs dépressives, Anohni dresse désormais un constat foncièrement pessimiste sur l’évolution de notre monde. Outre son discours écologique fort, le disque évoque également les droits des transgenres, ainsi que les dérives politiques et économiques de nos sociétés occidentales.
Anohni accouche d’un chef d’œuvre magistral en risquant de remettre en cause la formule qui avait fait sa gloire. Hors norme qu’on vous dit.
6 – OTHER LIVES « Tamer animals » 2011
Originaire de l’Oklahoma (au Sud des Etats-Unis), the Other lives est un quintet aux antipodes des groupes de Country locaux. Impossible d’étiqueter leur musique tant elle se révèle aussi personnelle qu’inattendue.
La première chose qui s’impose à l’écoute de cet album est la qualité des compositions et la finesse des arrangements. L’aspect symphonique est ici prédominant. Pour autant le groupe évite la surenchère en dissimulant leur lyrisme derrière de fines mélodies. Les sonorités sophistiquées ne servent ici qu’à servir la gravité de la musique.
L’atmosphère du disque évoque un peu le psychédélisme des années 60-70. Plus encore l’influence d’Ennio Morriconne semble se tapir dans l’ombre des compositions somptueuse de The Ohter lives. En dépit d’une apparence Folk le groupe s’éloigne résolument des grands espaces des plaines du Far West. S’il est bien question ici de cinémascope, ce sera surtout pour admirer des paysages crépusculaires et solitaires. Une ambiance de douce mélancolie semble y régner pour notre plus grand plaisir.
Un album hanté, dense et habité.
5 – NICK CAVE « Ghosteen » 2019
Un fantôme adolescent.
Une allusion littérale au fils du chanteur, décédé en 2015 suite à un accident tragique (intervenu alors qu’il était sous l’emprise du LSD). L’album de Nick Cave, sorti l’année suivante « Skelton Tree » (pour l’essentiel écrit avant la tragédie) était déjà immensément mortifère, sombre et tourmenté, mais comparé à ce nouvel opus il passe carrément pour la Compagnie Créole sous acide ! On va bien s’amuser.
Bon remettons les choses dans l’ordre pour les néophytes. Nick Cave est un vieux de la vieille. Revenu de tout, après des débuts trashs et déjantés au sein des Boys next door en 1978, puis de The Birthday Party en 1980. Il a tout essayé, donné dans tous les excès, les overdoses Nicky les enchaine comme d’autres enfilent les perles. Lassé par ces dérives, le chanteur a peu à peu endossé le costume à l’élégance sobre du crooner crépusculaire.
Décharné et aride « Ghosteen » se nourrit d’ambiance Bluesy ou même Jazz, mais le tout revu à la sauce minimaliste et dépressive. Tournant le dos délibérément à ce qui avait fait sa gloire (les guitares), Nick Cave donne désormais le premier rôle aux claviers. Les nappes de synthés brumeuses occupent à présent une place maitresse (au point d’éclipser totalement la 6 cordes). Ethérée et désertique la musique laisse le soin au chanteur d’apporter la mélodie en même temps qu’un spleen résolument désespéré.
L’album se divise en deux disques, si l’on en croit son auteur, le premier album est « consacré aux enfants » et le second se centre sur « leurs parents ». Le premier CD se compose de chansons (si toute fois on peut encore appeler ces traits de désespoir pur « des chansons »), alors que le second est plus atmosphérique, à la limite de l’instrumental.
Ce disque a autant servi d’expiation et de catharsis à son auteur qu’il servira à vous emporter par son désespoir contagieux. (Glad to be sad, ok, mais évitez quand même de faire prendre du LSD à vos enfants hein…)
4 – DEAD CAN DANCE « Anastasis » 2012
Puisque nous sommes au rayon “vieux de la vieille” restons-y, avec Dead Can Dance, les dieux vivants des années 80 ! Le duo a été fondé en 1981 en Australie par Lisa Gerrard et Brendan Perry. Ils se sont séparés en 1996 après avoir sorti 7 albums studio (tous fondamentaux, tous indispensables) et avoir enfanté (involontairement) une ribambelle de groupes catalogués « Heavenly voices » …
Chacun de leur côté, Brendan (et surtout) Lisa ont sorti une pléiade d’albums solo et de musiques de films (plus ou moins inspirées selon le cas). C’est à la surprise générale que, 16 ans plus tard, le groupe se reforme ! Autant dire ce qui est, les retours des gloires défuntes rock’n’rolliennes sont généralement synonymes d’opportunisme et d’albums ratés. Cependant dans le cas de DCD c’est exactement le contraire ! Le groupe pour son majestueux retour a produit un album profond et habité et, à mon sens, bien plus réussi que le « Spirit chasser » de 1996.
On retrouve avec joie l’univers intact du groupe : mysticisme, rythmes incantatoires, percussions orientalistes et chant aux accents liturgiques. Le duo est heureux de se retrouver et cela s’entend ! Les 8 titres qui composent le disque (d’une durée moyenne de 7 minutes) permettent à l’auditeur de s’immerger dans l’atmosphère de cet album captivant. La voix féérique de Lisa Gerrard n’a pas changé et nous emporte toujours dans un autre univers avec son langage imaginaire (mais qu’étonnement tout le monde comprend).
L’album fait office de synthèse de toutes les incarnations précédentes du groupe : une touche de Gothique ici, un zest de World music par-là, un brin d’onirisme planant par ici… Le tout soudé par une vraie cohérence stylistique et esthétique.
Seul petit bémol plus qu’une œuvre d’un groupe on sent bien que ce retour est avant tout à l’initiative de Brendan Perry (il est à la base de la plupart des morceaux, même si, bien évidemment l’apport de Lisa Gerrard est indéniable). Ainsi le choix du chanteur a été de mettre en avant les synthés (là ou autre fois de vraies cordes étaient conviées à l’enregistrement du disque). Conséquence logique le disque manque d’impact et perd un peu en puissance. Mais bon à ce niveau d’excellence je chipote vraiment…
03 – MONO « For my parents » 2012
Mono est tout simplement mon groupe japonais préféré de tous les temps. A tel point que faire apparaitre ce groupe dans ce Top m’est apparu immédiatement comme une évidence. Cependant le choix de l’album m’a été beaucoup plus difficile tant je les aime tous ! Quoi qu’il en soit j’ai choisi « For my parents » car c’est le plus « Pop » (si toute fois ce terme a le moindre sens dans le cas de Mono). Il est plus mélodique et plus mélancolique que les précédents (et pour cause ! Le groupe venait juste de s’affranchir de la houlette de Steve Albini, producteur de leurs précédents albums). Le disque se rapproche un peu de (l’extraordinaire) BO du film The Fountain.
Quoi qu’il en soit le groupe continue à faire évoluer la formule qui a fait son (relatif) succès depuis sa fondation (en 2000) : étaler des arrangements somptueux de corde, les faire progresser dans un lent crescendo (compter 7 ou 8 minutes par morceaux) puis les faire exploser dans une apocalypse de guitares saturées et de larsens.
La musique, uniquement instrumentale, est destinée à vous emmener dans un voyage émotionnel et introspectif. Alternant les atmosphères douces et planantes avec des conclusions aussi dissonantes que violentes, le groupe déstabilise son auditoire, qui ne sait tout simplement plus sur quel pied (ne pas) danser !
Comme le titre de l’album l’indique le groupe a spécialement tenu à retourner à leurs racines et rendre hommage à leurs parents. « Nous espérons que cet album sera un cadeau d’enfant à parent. Alors que tout le reste continue à changer, cet amour reste une constante à travers le temps »
Onirique et rêveur l’album est l’occasion parfaite de se remémorer son enfance, se rappeler d’où l’on vient et le chemin que l’on a emprunté pour arriver à la situation actuelle. Se présentant comme une lente spirale hypnotique et ascensionnelle, le groupe appelle définitivement au rêve, à la nostalgie et à la mélancolie.
02 – ALCEST « Kodama » 2016
Un groupe français à la 2ème place de mon Top de la décennie ! Qui l’eût cru ?
Alcest est l’un des rares groupes pour lesquels un nom de style musical a été spécialement créé : le Blackgaze ! (Bon ok s’ils n’ont pas été les premiers à emprunter cette voie, ils furent au moins ceux qui l’ont mené dans sa forme la plus aboutie). En résumé il s’agit ici de mêler le Black Metal et le Shoegaze ! (Hard et New Wave – pour simplifier à l’extrême-).
Après l’album précédent « Shelter » aux accents très Pop (avec un petit côté Rock Héroïque), presque lumineux (blasphème), Alcest revient à ses ténèbres adorées !
Profond et sombre, l’album mélange hardiment guitares saturées, caisses claires et chant fantomatique ! N’essayez pas de comprendre ce que dit le chanteur (Stéphane Paut alias Neige), car sa voix est volontairement noyée. Le chant est ici traité à égalité avec les autres instruments. Pour comprendre les textes (noirs et tourmentés, vous vous en doutez) il vous faudra vous reporter au (somptueux) livret. Le chant (fragile et fluet, passant au sein du même morceau de la douce mélodie au cri cathartique) n’est absolument pas prédominant.
L’album aurait pu s’appeler « Spleen et idéal » tant il fait rimer béatitude hypnotique avec le désespoir le plus noir ! La mélancolie est bien évidemment prépondérante et le groupe nous invite à un voyage contemplatif. A travers une théâtralité manifeste le groupe évoque tout aussi bien la difficulté de s’intégrer à la société, que l’évolution négative de notre monde. Empreint de spiritualité fantomatique (le coté Black Metal), Neige évoque le déséquilibre criant entre nos sociétés industrielles et le monde naturel.
Comme son titre l’indique l’album tire son nom du folklore japonais (« Kodama » signifie « Esprit d’arbre » aussi bien que « Echo ») et le dessinateur Hayao Miyazaki fait parti des références avouées du chanteur. L’influence nipponne se retrouve dans la musique aussi bien qu’au travers de sa superbe pochette !
En tous points remarquable, Alcest a su mélanger des influences qui paraissaient à priori irréconciliables, pour mieux les dépasser et créer un univers personnel, puissant et onirique.
01 – GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR “Alllelujah ! Don’t bend, ascend” 2012
Les grands maitres du genre ! Alors en introduction précisions que Godspeed you ! Black emperor est bien le nom du groupe et non pas celui de l’album. Le collectif de Montréal (8 membres, mine de rien) étant habitué aux titres à rallonge et aux concepts alambiqués.
Fondé en 1994, Godspeed (pour les intimes) a sorti 6 albums tous publiés par le label Constellation. L’étiquette « Post Rock » a sans doute été créée pour ce groupe ! Bon pour les néophytes précisons que le Post-Rock se caractérise par l’utilisation d’instruments habituels (j’ai failli dire « classiques ») dans le Rock, mais joués de manière totalement inhabituelle ! Des boucles sont utilisées en veux-tu en voilà, les guitares électriques sont jouées avec des archets, etc… Un début de morceau tout en douceur avec une fin apocalyptique est habituellement la structure de ce genre musical (instrumental pour l’essentiel).
Si le groupe a surtout marqué les années 2000, avec notamment son prodigieux «Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven » (des titres à coucher dehors qu’on vous dit), il continuera cependant à illuminer la décennie suivante avec leur mélange d’ésotérisme et d’introspection à coup de larsens dans la tronche.
Pour faire plaisir au taulier de ce blog, signalons que le groupe est souvent assimilé au Pink Floyd du début des années 70 (Meddle en tête). Je ne cautionne pas nécessairement ce comparatif, mais il faut bien faire des efforts pour attirer le chaland… Du reste n’hésitons pas à le dire, le groupe brasse allégrement de multiples influences : Electro, Jazz, Psychédélique, Drone, Kraut, Noise… J’en passe et des meilleures.
Quoi qu’il en soit, vous l’aurez compris, la mélodie n’est pas nécessairement la priorité du groupe. Déstructurée et chaotique la musique du groupe vous prend aux tripes et exprime avant tout une urgence et un malaise intérieur.
Au niveau duré des titres c’est la fête, cet album ne compte que 4 titres, dont deux durent 20 minutes ! Amis des Pop-songs fluides et linéaires passez votre chemin ! Godspeed n’est pas le genre de groupe que l’on écoute en fond sonore, apprécier leur œuvre demande une immersion et un investissement personnel important.
Impossible de qualifier la musique du groupe sans tomber dans les superlatifs : planante, envoutante, hypnotisante, bouillante, furieuse… et surtout totalement barrée ! Bref ça part dans tous les sens, prenant le risque au passage de perdre une partie de leur auditoire, mais les risques, le groupe n’a jamais eu peur d’en prendre ! Aussi intransigeant qu’intègre, Godspeed continu sa démarche jusqu’auboutiste sans se soucier de l’adhésion des masses. Et paradoxalement chacun de leur album se retrouve en tête des ventes ! Incroyable.
Bien joué Patrick. A part Mono et DCD, je ne connaissais aucun groupe. Et je ne connaissais aucun des titres de ce top.
Dans l’ensemble, j’aime bien. Je veux dire par là qu’il n’y a aucun titre qui m’a fait coupé le son. C’était même agréable.
J’ai eu un coup de coeur pour Other Lives et pour Alceste. J’adore cette manière de traiter la voix comme un instrument, à égalité avec les autres instruments. Ca donne un rendu vraiment particulier, très réussi. C’est la première fois que j’entends quelque chose comme ça.
Concernant Mono, j’ai découvert ce groupe pendant le confinement, sur une playlist commune. Le morceau s’appelait Ashes in the snow. J’ai adoré. Magnifique titre qui aurait sa place dans un film… (d’ailleurs j’étais persuadée que c’était tirée d’une BO !)
J’ai de quoi faire quelques recherches, maintenant !
Re-Hello Patrick !
Bon je suis un peu comme toi. Ton article m’a incité à tenter selon mes sensibilités de trouver des « sons » ou des « groupes » nouveaux et le seul « trend » que je peux voir se dessiner ces derniers temps ce sont d’un part ceux qui veulent reproduire un « feeling » historiquement marqué un peu comme si un compositeur s’astreindre r à faire une pièce selon les canons de Bach voire même d’un type d’œuvre très codifiée come un ballet ou un prélude. Dans cette catégorie on trouve pléthore à la fois dans le metal ou dans cette fameuse synthwave (que penses-tu de ce mouvement ? ) des nostalgiques ? Des passeurs ? Ou des fumistes ?
Peu importe le plaisir s’il est là…
Je connais un petit groupe de mon coin (au chômage technique forcé) appelé CLEYTONE. C’est dans la mouvance Rival sons.
je serais incapable de vous dire si c’est commercial ou non, mais sur scène le batteur assure un show incroyable et très vivant.
La deuxième tendance serait de mélanger deux trucs très divisés en leurs temps. Ce n’est pas neuf puisque RAMMSTEIN ou RAGE AGAINST THE MACHINE a largement popularisé tout ça. Mais ça se généralise un peu tous azimuts. Grosse mouvance entre FOLK et metal ou programming.
Je te préviens donc par rapport à la liste que j’ai mis au-dessus, c’est fort ambiance païenne la plupart du temps.
Mais je réitère sur THE HU à peu près la seule interface que l’on pourrait avoir avec le folklore mongol…
Présence a mis HEILUNG sur FB et je suis envouté à mon tour. Quelque part on a une recherche du son similaire à certains expérimentateurs comme DEEP FOREST voire même Mile Oldfield…
Et oui putain il faut que j’achète du Alcest…
Je suis en train d’écouter le dernier Swans, et j’apprends comme un con que Anna von Hausswolff joue avec eux.
https://pitchfork.com/reviews/albums/swans-leaving-meaning/
Promis je repasse plus tard pour la suite des groupes que j’ai notés dans cette décennie ou juste avant 😉
Je continue avec des groupes principalement instrumentaux qui pourraient plaire à Tornado par exemple : avez-vous entendu parler de Pelican, Isis et Rlyr (ce dernier étant composé de membres de Pelican, Locrian et Russian Circles) ?
https://www.youtube.com/watch?v=JTkkShJl7k8
https://www.youtube.com/watch?v=Cc8aTbZhExA
https://www.youtube.com/watch?v=9mkDO8qiV5c
J’ajouterai Swans pour la longueur de leurs titres depuis qu’ils ont décidé de se reformer (puis de splitter à nouveau), puisque certains dépassent les 30 minutes !
https://www.youtube.com/watch?v=mxbYE8P1tuw
Un autre vieux groupe dont j’avais déjà parlé qui fait également de metal assez lent, Neurosis.
https://www.youtube.com/watch?v=Rezrvi-IEBU
J’ai écouté Pelican. Le début était chouette mais après je n’aime pas du tout. C’est du métal comme je ne l’aime pas, avec ligne de basse binaire et double pédale de grosse caisse. Je n’accroche pas du tout.
Rlyr sera peut-être plus ta came.
On pourrait également citer les groupes étranges, de drone ou expérimentaux, dans la lignée de Om et GY!BE, comme The Books, Nadja, Earth, Jesu (j’adore leur album de 2008, Conqueror) ou Bardo Pond.
https://www.youtube.com/watch?v=NxwqnBXSp0E
https://www.youtube.com/watch?v=-AFFI5Lw4jE
https://www.youtube.com/watch?v=tKdIsVcw06Y
https://www.youtube.com/results?search_query=bardo+pond
Pour ce qui est des filles, je citerai Chelsea Wolfe, Anna Calvi (ma chouchoute, une sorte de Jeff Buckley au féminin, que j’ai pu voir en concert dans une petite salle en janvier 2019, ce fut magique. Elle devrait être bien connue de ceux qui regardent PEAKY BLINDERS.), Lorde, Aldous Harding, Feist (l’album PLEASURE est une tuerie), EMA, Emma Ruth Rundle et St Vincent.
https://www.youtube.com/watch?v=B6TW79pJlOQ
https://www.youtube.com/watch?v=b_2vSZrIpqY
https://www.youtube.com/watch?v=nlcIKh6sBtc
https://www.youtube.com/watch?v=xE-A0cNSLmc
https://www.youtube.com/watch?v=h66Lvzlj1Uk&list=PLxKHVMqMZqUS9-enMuOT75Q4msbLysFzz
https://www.youtube.com/watch?v=j8CL69ugp4E&list=PLqrDYLvMD54yEp592Nd1hpuHPKyH0IiKc
https://www.youtube.com/watch?v=H8xSaqLVzUA&list=PLdkDli7UUBCFUHRb0fTQ8a8shuqBuzeod
https://www.youtube.com/watch?v=h9TlaYxoOO8
Continuons !
Low, un vieux groupe dont je ne connais que deux albums, un vieux de 2001 (top) et leur dernier de 2018, DOUBLE NEGATIVE (spé).
https://www.youtube.com/watch?v=1z1ETYnTB7Y
Fever Ray, le projet solo d’un membre de THE KNIFE, coupable de deux albums. Le premier contient un hit, If I Had A Heart, utilisé à la fois dans BREAKING BAD et comme générique de VIKINGS (et plein d’autres a priori).
https://www.youtube.com/watch?v=NEFOpIpnFOo&list=PLGInxlxmn5XXZ6l-l55WNitujrcuGZtPV
Of Montreal et sa pop foutraque qui fait revivre le psyché 70s
https://www.youtube.com/watch?v=vxAVESZKTho&list=PLoI1J50rZrayjuELrVDz4BPvxuV0UA7r1
BADLANDS, l’album de Dirty Beaches, me fascine toujours autant.
https://www.youtube.com/watch?v=zzT38KmCXq4
Gonjasufi rentre dans trop de cases. Il faut écouter au moins une fois A SUFI AND A KILLER.
https://www.youtube.com/watch?v=Wk-rOibFUGM&list=PLhrglt2nmIGhYB8O1oyC7SOzu5Q2HhgzB
Enfin un peu de shoegaze / psyche avec Royal Baths (à ne pas comprendre avec Royal Blood), qui sont proches (pour moi) des Black Angels.
https://www.youtube.com/watch?v=mAt0TDvRNfE&list=PLg32qrVeNHYJnUGf5fBVAt1nnOCx2diCt
Parmi les autres groupes que j’aime beaucoup sortis à l’aune de 2010, il y a Helms Alee, un power trio composé de deux filles et d’un gars, qui oscillent entre hardcore brutal et shoegaze. Leur dernier album date de 2019. Le premier est top.
https://www.youtube.com/playlist?list=PLVs0DfbRc_AasDl8kYgBjgl24EWcNKEyO
Dans les choses jolies, belles, délicates, voire folk, il y a bien évidemment Danger Mouse (et Sparklehorse mais il est mort peu après 2010). Vous pouvez essayer Broken Bells, le groupe qu’il a formé avec le chanteur des Shins, leur premier album m’a longtemps accompagné tous les matins (parfait pour se réveiller).
https://www.youtube.com/playlist?list=PLhrglt2nmIGi9DOHUGjpFEZyx53INfxiu
https://www.youtube.com/watch?v=gWBG1j_flrg
Dans la même veine folk et profonde, il y a Sufjan Stevens, qui est coupable d’un réel chef d’oeuvre avec Carrie & Lowell, digne descendant de Nick Drake. Il a également commis un album presque progressif en 2010 avec The Age of Adz.
https://www.youtube.com/watch?v=wX8vpzU_i_c
Je repasserai pour un dernier commentaire 😉
Rhhaaa, tu en mets trop à la fois Cyrille moi j’aime y aller piano.
Alors je clique Sparklehorse et c’est tout bonnement excellent. Jolie basse. Alors c’est quel album ?
Oui je sais mais bon je vais pas faire ça pendant six mois 😀
Alors l’album que j’ai mis de Sparkleorse c’est celui de Danger Mouse + Sparklehorse + David Lynch, DARK NIGHT OF THE SOUL. Je t’en ai parlé plusieurs fois (et tu connais ROME je crois). De Sparklehorse, tout est bon, je crois que j’ai un faible pour GOOD MORNING SPIDER
https://www.youtube.com/watch?v=EnLDvMecxb4
https://www.allmusic.com/artist/sparklehorse-mn0000008549/discography
Voici donc mon dernier post sur le sujet, sachant que je n’ai pas cité certains groupes que je devrai réécouter, comme Electrelane par exemple. Pour finir, même si j’ai cité des groupes ayant une longue carrière précédemment, je vais parler des vaches sacrées qui n’ont pas arrêté ou sont revenues.
Il y a donc Nick Cave que Patrick avait justement cité avec ce bon album (que je dois réécouter aussi), mais je pense que son meilleur de ses dernières années, c’est Push The Sky Away.
https://www.youtube.com/watch?v=kzTCbaZj5HA
Il y a aussi cette BO de Watchmen par Trent Reznor et Atticus Ross. Trois albums différents mais complémentaires et plus aboutis je pense que d’autres BO qu’ils ont faite. Mais c’est une question de goût, et je dois réécouter celle de The Social Network.
https://www.youtube.com/watch?v=yMLL23l79KU
Le dernier Breeders en date est vraiment super bien réussi.
https://www.youtube.com/watch?v=Cvas5q0R000
Le Faith No More de 2015 est un excellent album.
https://www.youtube.com/watch?v=CcUnZIJ_Vjg&list=PLYCovj_7uypWZdQ4Zz8Q7cIZ8K3DScdLW
Je n’ai pas aimé King of Limbs, ni même le dernier A Moon Shaped Pool, mais les deux albums live FROM THE BASEMENT (In Rainbows et King Of Limbs) de Radiohead sont magnifiques.
https://www.youtube.com/watch?v=McuHVXgR8dA
Il y a aussi Scott Walker. Ses derniers albums, les trois qu’il a faits depuis 1995, sont vraiment compliqués à appréhender. Le dernier surtout, Bish Bosch. Mais il a également fait un album de 5 titres avec le groupe drone SunnO))) et je l’aime vraiment beaucoup.
https://www.youtube.com/watch?v=G_NIop72vis
Enfin, il y a le dernier Bowie, BLACKSTAR.
https://www.youtube.com/watch?v=nFX1y62l9C4
Depuis que Reznor s’est associé à Atticus Ross, la qualité de sa discographie est en chute libre. Son dernier grand disque remonte à une quinzaine d’années.
Le Radiohead : oui, sans doute mon préféré du groupe
Les Breeders : jamais écouté
FNM : Très bon album de reformation, oui
Blackstar : un album important avec des chansons superbes mais très inégal sur la longueur .
Tiens, d’ailleurs hier après les Clash j’ai écouté le Sparklehorse et c’est un très bon album. Les chansons avec Lynch, Frank Black et Iggy sont convaincantes. Sur ma liste d’achats à venir.
Ah, bien ! Il te faut ce Danger Mouse + Sparklehorse.
Hey ! Je peux jouer aussi ??? 🙂
Si je cherche ce sur quoi j’ai flashé dans les années 2010. Il y a :
– Andy Shauf. Son album THE PARTY m’a obsédé pendant un moment. https://www.youtube.com/watch?v=FG7rtD7L1ic
– Timber Timbre. HOT DREAMS est un chef d’oeuvre lynchéien de fou. Vous n’allez tout de même pas dire le contraire ! https://www.youtube.com/watch?v=b4IJjWIy_W8&list=PLTTbmlj7omxwrEGBaghe2M8AbumiqbjXc
– War On Drugs. Apparemment en live ça met le public aux anges : https://www.youtube.com/watch?v=ByrKdwQMGYc
– Kurt Vile : Le copain (et co-fondateur) du groupe précédent. Parti en solo. https://www.youtube.com/watch?v=659pppwniXA
– Washed Out. Dès qu’il chante, il se passe quelque chose. https://www.youtube.com/watch?v=cAwLIYC4DVA
– Cigarettes After Sex. Tout est bon là-dedans. https://www.youtube.com/watch?v=cXT2DLP6fP8&list=PL8iq7rsR9Pdl3vVFh4eaYpJnzxvNwR4ii
– Jonathan Wilson. Le retour du West-coast sound nappé de Pink Floyd période Meddle. Il joue avec Waters sur sa dernière tournée et son dernier album d’ailleurs. Et, en parlant de Meddle, ce morceau se place là : https://www.youtube.com/watch?v=upsqGNgk4OI
– Zéro 7 : Pop Easy Leastning. C’est quand même pas dégueu. https://www.youtube.com/watch?v=XXs45u9ajoU
– Men I Trust : Easy Leastning également, mais aussi trip hop. https://www.youtube.com/watch?v=3ppJSBUFmkE
– Meltt : Ça c’est tout neuf (2019). La troisième plage m’a particulièrement accroché à la 1° écoute. https://www.youtube.com/watch?v=PcoxBKOCxqY
– Other Lives. Oui, je sais, Patrick l’avait déjà choisi. Je le mets en bonus pour dire à quel point je plussoie le choix, d’autant que leur passage en 2020, avec le dernier album magnifique, est particulièrement réussi… https://www.youtube.com/watch?v=PSUwqTlju18
Je me fais une double réflexion en concoctant cette checklist :
1. Le pop-rock devient un marché de niche, non ? Il y a des myriades d’albums qui sortent mais les mecs ne deviennent plus des stars. Juste des artistes adorés par un groupe de fans.
Personnellement, je ne me suis jamais senti aussi bien musicalement. J’ai accès à tout et facilement. Je trouve qu’aujourd’hui la distribution musicale est d’une richesse inouïe. Notamment au rayon pop-rock. Par exemple, je me régale avec la scène new-prog des années 2000/2010 et je la préfère largement, mais alors très largement à celle du rock progressif des années 70 (c’est pour dire !).
Le fait-est que même si les artistes ne percent plus comme avant, la production et l’enregistrement des albums est devenue tellement simple que tout le monde peut enregistrer un LP et sortir un chef d’œuvre sans passer par toute l’industrie du disque. En cela, on a progressé de manière exponentielle.
Toujours est-il, et ce n’est pas le moindre des problèmes, qu’avec cette histoire de niche, les rockers ne peuvent plus devenir des stars et ainsi ils ne touchent plus la jeunesse, ce qui semble condamner la chose à plus ou moins long terme.
2. Tout n’est pas rock dans liste, notamment Washed Out et Zéro 7 exclusivement électro. Mais justement, il n’y a aucune raison que le postmoderne ne touche pas la pop music n’est-ce pas ? Ces derniers temps je reprends un peu espoir : J’ai l’impression que le rap va rapidement s’essouffler et trouver ses limites. C’est trop pauvre, trop vulgaire (dans l’ensemble) pour durer au-delà des gamins. Je crois voir émerger une forme de musique populaire postmoderne, mélange de tous les genres. Quand j’écoute Meltt par exemple, c’est ce que je perçois.
Merci de jouer Tornado ! De ta liste, je ne connais que Timber Timbre un peu, War On Drugs, Cigarettes After Sex (beaucoup écouté leur premier album en effet, parfait pour se réveiller ou se reposer après le taf) et Other Lives dont le dernier album, le seul que j’ai écouté, est effectivement très réussi. Il faut que je le réécoute.
Pour le reste, j’écouterai plus tard, et je mets mes idées en place pour répondre à ta seconde partie 😉
D’ailleurs, Tornado, en réécoutant récemment Cigarettes After Sex, j’ai trouvé que ça sonnait vachement Mazzy Star : https://www.youtube.com/watch?v=-uJ61jgFCMM
Bien sûr. On en avait déjà parlé une fois, je sais plus quand ni où… 😉
J’ai un peu écouté Andy Shauf, j’aime bien, c’est vraiment pas mal. Je ne connaissais pas du tout. Qu’attends-tu pour écouter le Carrie & Lowell (au moins !) de Sufjan Stevens ?
Ouaip. Sufjan Stevens est dans ma liste. Eliott Smith aussi.
Ah ben heureusement ! Enfin ! 😀
Je vais le faire, ce top 10 Elliott Smith, bientôt. Mais j’ai d’autres articles sur le feu.
Alors, je l’attends ce Top 10 Elliot Smith. Sublime musique.
PUREE LES GAAARS !!! je viens de découvrir ça :
https://www.amazon.fr/IV-Badbadnotgood/dp/B01FIB7N4Q/ref=sr_1_2?__mk_fr_FR=%C3%85M%C3%85%C5%BD%C3%95%C3%91&dchild=1&keywords=BADBADNOTGOOD&qid=1606772926&sr=8-2
Un truc de fou ! C’est encore plus beau que le ROME de Danger Mouse !!! Raaah Lovely !!! 🙂
eXTRAIT /
https://www.youtube.com/watch?v=8ZX-q94FIbg
Tu as déjà écouté le premier album du groupe français Overhead (je viens de découvrir qu’il y avait un groupe de prog finnois qui avait le même nom) ? SILENT WITNESS ça s’appelle, c’est super.
https://www.youtube.com/watch?v=5GYT5iQU_dA
Ah non, je ne connais pas. c’est chouette ! Je m’en vais prospecter… 🙂
En jazz relativement récent, tu connais Bohren & der Club of Gore ? Il y a déjà pas mal d’albums. C’est un groupe allemand. Ambiance ultra-lynchéyenne. Ils ont enregistré avec ton idole :
https://www.youtube.com/watch?v=nnRYPJ7yKck
Non je ne connais pas du tout, je vais tester ça dès que possible ! Merci !
L’album de Overhead est sur Deezer au pire.
Jamais vu, jamais entendu parler.